编辑推荐
《蒋勋谈达芬奇：忧伤的微笑》
《蒋勋谈达芬奇：忧伤的微笑》是美学大师蒋勋先生的经典作品——“蒋勋艺术美学”系列之一。蒋勋谈达芬奇，大师笔下的大师！一场“孤独”的聆听，一次“心灵”的对话：
达芬奇，五百年来人！集绘画、科学、建筑、发明于一身的天才艺术家。经历五个世纪的淬炼与沉淀，他充满开创与批判性的超凡成就，深深撼动着渴求真理与美学的无数灵魂。
蒋勋从《后的晚餐》《蒙娜丽莎》到《施洗者圣约翰》，从隐藏的手势与谜样微笑中，破解达芬奇之美，重现生命的自由与渴望，宽和与悲悯。
达芬奇一生专注于自己的研究与创作，达芬奇一生不曾有过商业上的成功，达芬奇一生不曾计较被太多人了解。他在自己创造的领域，很寂寞，很孤独；但是，他有他的快乐与满足，他有在巨大孤独中的自负。
精装典藏，复活经典。全彩四色印刷，精选达芬奇百余幅经典作品；附达芬奇重要作品列表及收藏博物馆。为读者提供更赏心悦目的阅读体验，领悟达芬奇的孤独与沉思。
《蒋勋谈高更：生命的热情》
蒋勋由生命潜伏本质的角度，解读神秘异域的原始荒野，让美学重新找到终点，走进高更充满争议的一生。
“我们从哪里来？我们是什么？我们要往哪里去？”蒋勋从高更画作中，听见了原始的探问。现代艺术的启蒙者高更，为了追求远方的呼唤，不惜倾家荡产，抛下了苍白矫情的欧洲文明，逃奔塔西提岛，在原始的起点，寻找蛮荒肉体的奢华。
高更——后印象派大师，毛姆著名小说《月亮与六便士》中的主人公原型。与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。代表作：《我们从哪里来？我们是什么？我们从哪里去？》
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《蒋勋谈米开朗基罗：苦难中的巨人》
创世纪以来，只有一个米开朗基罗！
蒋勋再现文艺复兴巨匠，破解历伟大的雕刻家、画家、建筑家——米开朗基罗。
蒋勋，融会贯通文学、艺术、美学之大家，是林青霞“的偶像”。多年来，用布道的心情传播对美的感动。关于米开朗基罗，蒋勋认为：他的一生像一种殉道，是另一张形式的“哀悼基督”；而美是一种呼吸，是努力存活在剧痛与狂喜中的震动。
我在大理石中看到了被禁锢的天使，只有一直雕刻，才能将他释放。”
——米开朗基罗
文化导师余秋雨推荐美学读物：“跟着蒋勋先生徜徉欧洲艺术殿堂，是一件高雅的美事。”
米开朗基罗，苦难中的巨人，他的一生神圣而痛苦，却在人生的种种不完美中创造出了一个完美的艺术世界。他在痛苦中挣扎，却又在痛苦中得以永恒。
凡是伟大的艺术，总与孤独和苦难相伴而生。痛苦是无穷的，它具有种种形式。有时，它是由于物质的凌虐；有时，它即蕴藏在人的内心。
从《创世纪》、《后的审判》到《哀悼基督》，人性的狂喜与剧痛，在跃动的肌肉里，破石而出。
精装典藏，复活经典。全彩四色印刷，精选米开朗基罗50余经典作品；附米开朗基罗重要作品列表及收藏博物馆。为读者提供更赏心悦目的阅读体验，领悟米开朗基罗的孤独、苦难与磅礴。
《蒋勋谈梵高：燃烧的灵魂》
文化导师余秋雨推荐美学读物：跟着蒋勋先生徜徉欧洲艺术殿堂，是一件高雅的美事。
没有某一种疯狂，便不会看到美！
梵高一生坎坷，却把饱受折磨的人生痛苦转化成了醉人的美丽。
梵高无法与现实妥协，他要一种纯粹的爱，近于信仰上的殉道。
他看到了世界上美的事物，我们却看不见。我们已经流失了真正纯粹的自我。
美学大师蒋勋亲自执笔，解读80余幅名作背后的美学奥秘，破解纯粹的梵高感动。
“梵高”一词不仅代表着艺术的经典，更是一种文化的表征。他更是穿透时空不灭的伟大灵魂。不管时间再久
内容简介
《蒋勋谈达芬奇：忧伤的微笑》
达芬奇，一位集赞誉与争议于一身的天才画家，更是一位横跨生物、天文、科学、建筑、机械等领域的发明奇才。本书着重介绍了达芬奇超前的艺术和发明，他凭借着自己的好奇心和求知欲，展现了在发明和艺术创作过程中充满想象力的一面。达芬奇被认为是文艺复兴时期的完美楷模，也是极具现代性的艺术大师。
蒋勋先生是五百年后出现的达芬奇的“知音”，从一幅幅画作、手稿里所隐藏的禁忌手势与谜样微笑中，破解瑰丽神秘的“达芬奇密码”，并从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同面向，解开达芬奇的一生，引导读者深入一场空前的探索之旅。
《蒋勋谈高更：生命的热情》
高更，曾是巴黎股票市场的经纪人，一年有四千法郎的高薪收入，来往于上流中产阶级社交圈。妻子梅特，来自丹麦哥本哈根路德教派大使家庭，五个儿女，幸福美满。然而，高更选择放弃了人人称羡的职位、家庭、婚姻、妻儿、财富，一步一步走向他疯狂艺术创作的过程。
当梅特负担着儿女，负担着家庭，甚至负担着背叛她的丈夫，高更却从塔希提寄回了他与土著女子新婚的画图。
为什么他要出走？是什么主导了他的生命选择？在与文明决裂的信仰上，高更要走得并不顺畅，为什么却愈走愈远，至死无悔？
高更用他的生命实践着值得人类省思的事，更借由画作，丢出了更多“天问”。
《蒋勋谈米开朗基罗：苦难中的巨人》
在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中取得辉煌成就，在迄今为止的人类文明史上，只有米开朗基罗一人。米开朗基罗的作品带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮，代表了文艺复兴时期伟大的人文精神。他的才智是如此杰出，以至于在他活着的时候，人们就尊称他为“神”。
美是一种呼吸，美学大师蒋勋再现文艺复兴巨匠，雕刻人性的狂喜与剧痛。米开朗基罗的一生神圣而痛苦。如果没有这些痛苦、挣扎、波折、困顿，便不会有《哀悼基督》《大卫》《垂死的奴隶》这些令人敬畏的雕像。米开朗基罗从石头中解放了人体，却把自己献祭给了雕刻。
《蒋勋谈梵高：燃烧的灵魂》
从向日葵、自画像、星空到麦田群鸦，带你破解历久不衰的梵高传奇。
从年少到自杀身亡，从割耳到抑郁受创，细说37年不断挣扎的人生曲折。
一八八八年底视梵高为疯子的人，和一九八七年以天价购买梵高一张《向日葵》的人，可能都没有读懂他画中的心事。
梵高无法与现实妥协，他要一种纯粹的爱，近于信仰上的殉道。殉道者必须饱受折磨，饱受肉体与灵魂的燃烧之苦。梵高丢给我们许多问题。在他自杀离开人世后，人们用一百多年的时间试图回答，仍然无法有完满解答。
为了这本书，蒋勋带着一叠稿纸，一站一站地重新来到梵高画作的现场。年轻时储存在他脑海里、笔记本里的故事，豁然重现。这是一位美学家面对梵高危险的美，面对真实生命的深度烙印。
《蒋勋谈莫奈：光的追随者》
莫奈的一张画诞生了一个画派。他在破晓的河口边架起画架，从黑夜的尽头开始等待黎明，等待水面上道日出之光，画下了《日出印象》。这幅当年饱受嘲讽的画作，后来不仅成为划时代的伟大巨作，他留下的光，更继续照亮这个世界。
在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈带领我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放，我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪，我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。
美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。
作者简介
蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学。现任《联合文学》社社长。
蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”
代表作：《美的沉思》《蒋勋说》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《美，看不见的竞争力》《蒋勋说中国文学之美》等。
章节目录
蒋勋谈达芬奇：忧伤的微笑
蒋勋谈高更：生命的热情
蒋勋谈米开朗基罗：苦难中的巨人
蒋勋谈梵高：燃烧的灵魂
蒋勋谈莫奈：光的追随者
蒋勋艺术美学书架套装是2018年由北京联合出版有限公司出版,作者蒋勋。
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