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在历经四年多的翻新改造后，美国纽约大都会艺术博物馆的洛克菲勒厅以全新的姿态近日面向公众开放。

在历经四年多的翻新改造后，美国纽约大都会艺术博物馆的洛克菲勒厅以全新的姿态近日面向公众开放。这一展区为博物馆的非洲艺术、古代美洲艺术和大洋洲艺术馆藏的新展厅，呈现横跨五大洲、涵盖数百种文化的近1800件作品。

2021年起，纽约大都会博物馆关闭了迈克尔·C·洛克菲勒展厅（Michael C. Rockefeller Wing），对其进行翻新。这一展厅的故事可追溯至20世纪初。当时，大都会艺术博物馆获得了大量的前哥伦布时期艺术藏品，并用卡车将这些藏品运过中央公园，运到美国自然历史博物馆，在那里，人们认为它们应该与矿物标本和恐龙骨骼混在一起。“原始”艺术是一种没有日期的艺术，由没有名字的工匠在广阔的世界中创作的。

改建后的大都会博物馆洛克菲勒展厅

到了20世纪50年代，当时狂热的艺术品收藏家、大都会博物馆董事纳尔逊·A·洛克菲勒 (Nelson A. Rockefeller) 试图引起博物馆的兴趣，展出他收藏的大量前哥伦布时期和非洲藏品。不过，纳尔逊未能说服大都会博物馆，于是在1957年开设了自己的博物馆，名为“原始艺术博物馆”（Museum of Primitive Art）。该馆坐落在西54街一栋不大的联排别墅内，位于如今的现代艺术博物馆正后方）。纳尔逊的母亲艾比·奥尔德里奇·洛克菲勒是现代艺术博物馆的创始人之一。

原始艺术博物馆位于曼哈顿西54街的一栋联排别墅内，由纳尔逊·A·洛克菲勒创立，于1957年开馆。

十二年后，博物馆的藏品已包括大量来自太平洋岛屿和澳大利亚的艺术品，这些艺术品由洛克菲勒的儿子迈克尔·洛克菲勒收藏。迈克尔是一位崭露头角的民族学家，于1961年在新几内亚去世，享年23岁。彼时，大都会博物馆改变了主意，在大胆创新的馆长托马斯·霍文（Thomas Hoving）的领导下，大都会博物馆同意收购这些藏品，并增建一个4万平方英尺（约3700平方米）的展厅来容纳它们。1982年，迈克尔·C·洛克菲勒展厅正式开放。

1982年，大都会博物馆将纳尔逊·洛克菲勒的藏品及其子迈克尔·洛克菲勒收藏的太平洋岛屿和澳大利亚艺术品纳入展厅

如今，历经修缮的洛克菲勒展厅已从过去狭窄的拥挤空间变成了令人心旷神怡的全新空间。据悉，翻新的展厅耗资7000万美元，由 WHY Architecture 的库拉帕·扬特拉萨斯特（Kulapat Yantrasast）与美国BBB建筑设计（ Beyer Blinder Belle）和大都会博物馆设计部门合作设计，保留了展厅原来的占地面积，但改变了平面图。那些深受观众喜爱的展品已经以全新的方式回归，并配备了多媒体功能、定制影片以及更新的展签，以更加丰富的方式呈现展品。同时，博物馆在展厅中也加深了艺术与其所处空间之间的联系——各个展区的设计元素皆呼应并致敬了各地的建筑风格。

非洲艺术展区

在非洲艺术展区，全新的展陈将引导观众以新的方式欣赏博物馆中撒哈拉以南的非洲艺术藏品。这里呈现了从中世纪非洲至今的艺术作品。高耸的天花板上延伸着一排排横向的、仿佛肋骨般的格栅，是致敬了非洲最著名的建筑之一、位于马里的杰内大清真寺。当观众走进这里，仿佛置身于非洲，被非洲包围和拥抱。中心是一片遍布木雕的草原，两侧是一排排私密的展览空间，向左延伸至侧厅深处。

非洲展区，一尊来自马里的雕像

入口处摆放的是一尊高大的男性木雕像，是纳尔逊·洛克菲勒在1958年左右收藏的首批作品之一。这尊雕像的年代约14至17世纪，由一位多贡艺术家在马里一处干旱多岩石的地区创作。他站立着，修长纤细的双臂笔直地举向天空。向右侧望去是另一个男性雕像，同样来自马里，但年代更早，风格和情感也截然不同。这尊陶土塑像端坐，身躯蜷缩着，仿佛在试图入睡、冥想或躲藏。最近的研究推测，这种风格独特的陶塑是由女性创作的。

陶土坐像，来自中尼日尔文明（今马里），13世纪

非洲展区以一件或多件杰出的单件作品为中心，将来自不同文化的作品串联起来。然后是一系列以中非为主题的迷你展厅，一件接一件地陈列着杰作。一个扇形的赛莎（Tsesah）纹章面具，形似凝固的火焰；一个浸透棕榈油的方族女性圣物像，身姿矫健，宛如摔跤手，却又丰腴如婴儿。

在西非的展示区中，一幅精美的16世纪象牙雕刻人脸，形似吊坠，如烛光般闪耀。这尊雕塑出自如今的尼日利亚，长期以来被公认为大都会艺术博物馆的标志性杰作之一，描绘的是备受尊敬的贝宁女王伊迪亚（Idia）。展区尾端是以埃塞俄比亚礼仪藏品宝库收尾，包括一本《福音书》，以及一幅虽年代久远却光彩夺目的圣母子画像。之后，观众将进入另一个文化世界，即美洲和大洋洲。

面向贝宁展厅的视角，中央是伊迪亚女王的象牙吊坠面具

圣母子壁画，可能创作于埃塞俄比亚塔那湖地区，约1800年

古代美洲艺术展区则以约700件作品为核心，重点呈现公元1600年以前来自北美、中美洲、南美洲及加勒比地区的原住民艺术家的艺术品。该展区以馆藏中最古老的一些文物作为开场。其中一件是来自墨西哥的奥尔梅克人头像，近乎真人大小，由海绿色玉石雕刻而成，年代可追溯至公元前900年至400年。其五官看起来像人，但眼睛却像猫。这里的另一个亮点是新设立的古代美洲纺织与羽毛工艺展厅，以呈现跨越三千年的纤维艺术成就。

古代美洲艺术展区

古代美洲艺术展区

古代美洲艺术展区

展厅设计则从古代美洲的建筑传统中汲取灵感，融入石质平台的设计，以呼应中美洲和安第斯地区内例如秘鲁北海岸神庙的环抱式U形结构、与墨西哥中部地区方形广场的规整格局等地标性建筑的布局。

大洋洲的广袤地理区域几乎占据了地球表面积的三分之一，而大洋洲艺术展区则通过展出时间跨度超过500年、涵盖140种不同文化的艺术作品，充分呈现该区域的多样性。

大洋洲艺术展区

这一区域的展厅设计呼应了该区域独特的空间感：地平线、拱形苍穹、以及散布在浩瀚海洋中的岛屿——正是这些坐标引导并塑造了这片迷人土地上的生活。新设计的视觉轴线布局突出了毗邻岛屿群体之间的动态交流：北侧是高耸的阿斯马特(Asmat)艺术装置，而南侧则是沐浴在自然光下的夸马族(Kwoma)的标志性屋顶。

托雷斯海峡岛民制作的面具，创作于19世纪中后期

西南新几内亚阿斯马特艺术家编织的人体面具，创作于20世纪中期

无论是具体的还是象征性的，大都会的相关负责人意识到了自己所负责的艺术的文化相关性，并努力将这些艺术品置于艺术史中，直至当下这个时代。