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“我一直在想如何将我收藏的器物展现出来, 想了十几年, 憋了十几年。如今三千年文化累积出的‘小’文物在一个现代的钢筋水泥的‘大’空间中，穿越时空。”收藏家刘益谦说。

“我一直在想如何将我收藏的器物展现出来, 想了十几年, 憋了十几年。如今三千年文化累积出的‘小’文物在一个现代的钢筋水泥的‘大’空间中，穿越时空。”收藏家刘益谦说。

2025年3月21日，“天地大观——跨越时光的文明印记”在上海龙美术馆（西岸馆）开幕。澎湃艺术在现场看到，展览精选约200件（套）文物，包含甲骨文、青铜器、玉器、瓷器、佛像、家具等，呈现了华夏文明及工艺的多重面向。其中，明成化斗彩鸡缸杯继2014年“朱见深的世界：一位中国皇帝的一生及其世界”展览后，时隔十余年再次展出。

展览开幕前一日（2025年3月20日），“天地大观“展鸡缸杯布展。

龙美术馆（西岸馆）展厅沉浸在一片暗调之中，光线隐隐聚焦于文物，仿佛引领观者在黑暗中寻找历史的亮点。时光的厚度，化作了展览中一器一物的灵光。

展览总策划、龙美术馆创始人刘益谦的一份手书前言，回望了自己30余年的收藏之路——“从1994年偶尔踏入艺术品拍卖会，便成为一场与时间的对话。而这些被历史筛选过的器物与艺术承载的是华夏人的情感与智慧。”

刘益谦手写展览前言

据悉，展览包括“金石寿”“器载道”“思无邪”和“无尽藏”四个板块。“这是开馆13年以来首次以古代器物为主题的展览。每一件藏品的收藏，从其艺术价值到历史价值都经过了精心甄别，这些藏品也串联起了一个个独特的收藏故事，延续至今。”龙美术馆馆长王薇说。

“我一直在想如何将我收藏的器物展现出来, 想了十几年。”刘益谦说：“展览勾勒出华夏文明三千年未曾断裂的脉络，它们不仅是帝王将相的权柄象征，亦是匠人指尖上的温度，更是文化碰撞的火花。收藏是私人的，但文明属于所有人。”

“天地大观——跨越时光的文明印记”展览现场。

鸡缸杯与永乐皇后半片印章的背后

此次展览中，名气最大的展品无疑是成化斗彩鸡缸杯，2014年，刘益谦以2.8亿港币拍得鸡缸杯，刷新当年中国瓷器世界拍卖纪录。当年那张用鸡缸杯喝茶的照片，轰动一时，也成为刘益谦文物收藏态度的象征。虽然在展览发布会上，刘益谦先声明，“不要问我鸡缸杯，也不要问我用鸡缸杯喝茶的感受。”但这件展品无疑是观众寻觅的焦点，甚至澎湃新闻记者还在听到不时有观众问馆内的工作人员，“鸡缸杯在哪？”

展览现场，观众围绕鸡缸杯拍摄。

鸡缸杯在“无尽藏”板块，在看过众多门类丰富、尺度不一的文物后，位于展览尽头的展柜中。它小而明妍，当得起“精巧秀隽”四字。在灯光下能看到器足和底心均有碎开片。从上到下以一定弧度缓慢内收，兼具实用性和美感。杯身以斗彩描绘子母鸡图，辅以牡丹、兰花、柱石纹，画面生动，富有情趣。 绘有子母鸡图，兴于宋朝。之所以明成化一朝瓷器有如此之名，是因为其以精致、精湛见长，所谓“明看成化，清看雍正”。

展览现场的鸡缸杯。

斗彩工艺首创于成化时期，其工艺特点是在白瓷胎体上以青花勾勒轮廓线，再施加红、绿、黄、紫等多种色彩进行低温烧制，使得画面色彩缤纷、层次丰富，形成釉下青花与釉上彩绘相结合的独特风格。

成化斗彩鸡缸杯是成化皇帝（朱见深）为自小陪伴自己的、年长18岁的万贵妃特意烧制。据明代万历《神宗实录》中记载：“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万。”可见鸡缸杯的价值之高，由来已久。因是御用酒杯，出品率较低，使得留存至今的数量极其稀少。 鸡缸杯自明代以来便被视为珍品，清代乾隆皇帝对其推崇备至，不仅让御窑厂仿制，还为其作诗赞誉。

鸡缸杯细节

目前已知有17只成化斗彩鸡缸杯，除了四只可以流通外，另十三只都在博物馆里，其中台北故宫博物院10只，大英博物馆1只，纽约大都会博物馆1只，瑞士的鲍尔博物馆1只。

鸡缸杯细节

眼前的这尊鸡缸杯，早在上世纪五十年代就被伦敦收藏家 Leopold Dreyfus夫人收藏，此后被玫茵堂珍藏。2014年4月8日，香港苏富比举行中国瓷器及工艺品春季拍卖会，估价为2亿-3亿港元的玫茵堂珍藏明成化斗彩鸡缸杯成为本次拍卖的焦点，当时起拍价为1.6亿港元，在经过八口竞价后以2.8124亿港元成交。

2014年“朱见深的世界：一位中国皇帝的一生及其世界”布展鸡缸杯

相比斗彩鸡缸杯，刘益谦对明朝永乐年间的永乐仁孝文皇后的半片印章更有兴趣。“在我的认知中, 明朝玉玺, 到今天为止, 发现的只有这半片。明朝之前、元代的玉玺, 可能有其他现存的，清朝以后更多一些。这半片印章有明显经过火烧的痕迹，带着历史的残损。”刘益谦说。“玺印一方面是帝王权力的象征, 但另外一面, 是权力的背后悲惨的故事。”

明洪熙 永乐仁孝文皇后青玉龙钮谥宝

在展览中这方残损的印章在“金石寿”板块，与清代玉玺并排。残印现存部分约为原物的二分之一长，其余部分也有细微的裂纹，印文为阳文玉箸篆，布局严谨规范，每行四字，仅存“天齐圣文皇后宝”七字，可以看出此宝的受谥人是明代永乐皇帝的皇后徐氏。徐皇后（1362-1407 年）为开国功臣徐达之女，永乐皇帝驾崩后，太子朱高炽继位，改元洪熙，追封亡母为“仁孝慈懿诚明庄献配天齐圣文皇后”，应是此玺原刻印文。

明洪熙 永乐仁孝文皇后青玉龙钮谥宝

四个板块，历史在文物间交织回响

据悉，“金石寿”是展览的第一个板块。甲骨、青铜器、玉器作为中国古代文化的重要载体，承载了中华文化的延续与永恒的内涵。在此，34例甲骨刻辞，以及记录了祭祀、征伐、田猎、求雨、入贡、刻有133字铭文的青铜兮甲盘等，不仅推动了汉字从象形到表意的演变，更让历史叙事突破时间限制，成为后世追溯文明源流的依据。工艺繁缛的青铜错金银嵌琉璃乳钉纹方壶、跽坐吏玉灯、盘，既是工艺的表达，也承载着君子的品格与宇宙的秩序，而明清文人将个人志趣凝于方寸金石之间，形成独特的“印寿”文化，延续至今。

展览现场 青铜兮甲盘

展览现场 跽坐吏玉灯、盘

“器载道”板块以十二件瓷器，呈现中国瓷器文化巅峰时刻的造诣。从宋瓷的含蓄内敛到清瓷的华丽外显，这些器物不仅是工艺的演进史，更是中国社会权力结构、哲学思想与审美变迁的物化载体。

展览现场，汝窑天青釉洗

其中，汝窑天青釉洗，釉如凝脂，天青犹翠，冰裂莹澈，器形雅致，呈现了极致的美学。元青花水波云龙缠枝莲花纹大罐，造型稳重，通身内外施釉，釉色白中带青。元代瓷器的发展，与苏麻离青钴料经伊斯兰地区传入中国有关，这使得釉下彩瓷的装饰元素更加丰富，元青花成为中国陶瓷从素瓷走向彩瓷的标志。此后，永宣青花瓷迎来了继元青花后的又一高峰。

展览现场的元青花

明代的釉上彩瓷也有了进一步的发展，五彩、斗彩名品辈出。到了清代，釉上彩技法再次获得创新，珐琅彩、粉彩、洋彩等技法使釉上彩瓷的装饰更加细腻与华丽。清代彩瓷的炫技，映射出帝国盛衰与中西文化碰撞的复杂图景。

展览现场

虽然展厅有意营造神秘而专注的氛围，但重点文物处仍通过电子屏幕形成光影对比，增加观展体验。十二月令花神杯是康熙御窑五彩佳作，亦在“器载道”的板块展出。十二杯分别以迎春、杏花、桃花、牡丹、石榴、荷莲、兰草、桂花、菊花、月季、梅花和水仙为绘，依月令之数为一套。一花一月，各自对应一位花神，并配诗文。展柜上有陈浏《陶雅》字句依次浮现，与背景浑然一体。

十二月令花神杯

十二月令花神杯展览现场

“思无邪”展区专注于十一世纪至明清时期的八件佛教文物。其中阶梯尽头的永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡吸引着观众的目光，全图以金线与五彩丝线绣就，色彩斑斓，工艺精妙。

永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡

在美术馆地下一层的“无尽藏”部分，则是更为宏伟的叙事。在这一板块展陈的中心，两方御座相对而设，宛如帝王的威严在此遥遥对峙，而在它们之间，几张古琴静静地卧于中央，似在低吟浅唱，诉说千年文心。中国的历史，正是在皇权与文人理想的交错纠缠中缓缓铺展。

展览现场

一边是清乾隆御制御用剔彩云龙福庆有余纹宝座，红漆剔彩，雕琢龙腾云海，象征皇权至高无上；另一边是仲尼式太古遗音古琴。桐木胎，黑漆朱髹，虽历经千年沧桑，仍品相完好，通体断纹自成古意。龙池两侧铭刻诗句，字迹遒劲，龙池下更镌刻宋代理学大家朱熹手书——“养君中和之正性，禁尔忿欲之邪心。乾坤无言物有则，我独与子钩其深”，映照着文人对内省与天地秩序的追求。其音质高古松透，清越而多灵韵，被誉为“老生”，吴景略先生曾以此琴录制传世琴音，流韵至今。帝王依托龙椅施政，文士倚琴论道，在皇权的肃穆与文人的幽思之间，历史的回音仍在这座展厅中回荡。

太古遗音古琴上的文字。

“无尽藏”语出宋代苏轼在《前赤壁赋》“造物者之无尽藏”。历代收藏家通过系统性收藏，其意义远超器物本身，成为中华文明“生生不息”的隐喻。对于收藏，刘益谦也坦言，经济波动很正常，艺术不是用金钱衡量的。收藏就是收藏历史，历史会给人启发和智慧。

注：展览将持续至6月29日，展览同名画册（一套两本）将同步出版。