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意大利画家卡拉瓦乔（Caravaggio，1571—1610）处于文艺复兴之后群星陨落的年代，他在继承文艺复兴人文主义精神的基础上开启了自然主义的先河，并对巴洛克艺术产生了重要影响。

意大利画家卡拉瓦乔（Caravaggio，1571—1610）处于文艺复兴之后群星陨落的年代，他在继承文艺复兴人文主义精神的基础上开启了自然主义的先河，并对巴洛克艺术产生了重要影响。

近日，特展“卡拉瓦乔2025”在罗马国立古代艺术美术馆的巴贝里尼宫(Palazzo Barberini)展出，世界各地博物馆与私人收藏的二十余幅卡拉瓦乔作品汇集于此，按时间顺序讲述了卡拉瓦乔的艺术生涯。其中，多件作品为多个世纪以来的首次重聚。

伦巴第艺术家米开朗基罗·梅里西（Michelangelo Merisi），又名卡拉瓦乔（Caravaggio），他以其大胆而亲切的艺术风格征服了罗马，并赢得了地位显赫的赞助人的青睐。现在，430年后，卡拉瓦乔在巴贝里尼宫(Palazzo Barberini)的展厅中再次成为了焦点。

位于罗马巴贝里尼宫的特展“卡拉瓦乔 2025”，讲述了这位艺术家的职业生涯

这场名为“卡拉瓦乔 2025”的展览按时间顺序排列，追溯了卡拉瓦乔如日中天的艺术生涯，从他初到罗马时只能用自己做模特，到他受到富有的银行家和红衣主教的追捧，再到他杀人后逃亡，和最后试图通过艺术获得教皇的赦免。

13岁时，卡拉瓦乔成为油画大师提香的徒孙，开始学习绘画。20岁那年，他只身来到罗马讨生活。他于1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯等地。从小父母双亡，居无定所的他染上了一身古惑仔的坏毛病。起初，他穷困潦倒、衣食无着，靠着给成名的画师做枪手，勉强度日。他整天与赌徒、小偷、娼妓、乞丐等市井人物为伍。在他眼中，似乎那些灰暗的、倚斜的、残缺的东西更为打动人。

卡拉瓦乔自画像

罗马国立古代艺术美术馆馆长托马斯·克莱门特·萨洛蒙（Thomas Clement Salomon）说，国家美术馆拥有世界上最重要的卡拉瓦乔绘画收藏，这里自然是举办卡拉瓦乔盛会的不二之选。

在展厅里，卡拉瓦乔的三幅作品：由沃斯堡金贝尔艺术博物馆收藏的《打牌作弊者》（The Cardsharps）、纽约大都会博物馆收藏的《音乐家》，以及马德里蒂森·博内米萨国家博物馆收藏的《亚历山大的圣凯瑟琳》（St. Catherine of Alexandria）。在阔别数百年后，三幅作品再次回到巴贝里尼宫。红衣主教安东尼奥·巴尔贝里尼（Cardinal Antonio Barberini）曾是这座17 世纪宫殿的老住户之一，他曾经拥有这三幅作品。

卡拉瓦乔，《打牌作弊者》借展自沃斯堡金贝尔艺术博物馆

这一展览开幕后不久就售出了6万多张门票，既证明了卡拉瓦乔的艺术吸引力，也证明了他作为巴洛克“坏小子”的声誉。在此次呈现的24幅作品中，有9幅来自海外（5幅来自美国）。萨洛蒙在接受媒体采访时说，这一展览有一些美国元素。

这一次，美国的博物馆提供了重要藏品，包括康涅狄格州哈特福德韦兹沃尔斯博物馆的《迷幻的圣弗朗西斯》（St. Francis in Ecstasy）、底特律艺术学院的《玛莎和抹大拉的马利亚》（Martha and Mary Magdalene）和堪萨斯城尼尔森·阿特金斯博物馆的《施洗者圣约翰》（St. John the Baptist），这也使得策展人能够将卡拉瓦乔已知的四幅圣约翰画作中的三幅汇集在一起。

卡拉瓦乔《施洗者圣约翰》，借展自堪萨斯城奈尔逊·阿特金斯艺术博物馆

这些作品可以进行一些有趣的并置。卡拉瓦乔以用他认识的人作为模特而闻名，这些人通常来自社会底层，包括歌妓等，如当时在罗马知名的来自锡耶纳的菲莱德·梅兰德洛尼（Fillide Melandroni）。梅兰德洛尼也被学者们认定为现藏于马德里的《亚历山大的圣凯瑟琳》（St. Catherine of Alexandria）、底特律的《玛莎和抹大拉的玛丽亚》中拿着镜子的女人，以及巴贝里尼宫藏的《朱迪思斩首霍洛弗内斯》（Judith Beheading Holofernes）中主角的模特。现在，这些作品都在一起展出。

卡拉瓦乔作品 《亚历山大的圣凯瑟琳》，借展自马德里蒂森·博尔内米萨国家博物馆

卡拉瓦乔《玛莎和抹大拉的马利亚》，借展自底特律艺术学院

策展人玛丽亚·克里斯蒂娜·特尔扎吉（Maria Cristina Terzaghi）说，“在我看来，这展示了卡拉瓦乔是如何像导演一样进行创作的。这让人非常兴奋。”她说，将卡拉瓦乔的这么多作品集中在同一屋檐下，应该能让学者们解决几个悬而未决的问题。有些是技术性的问题，如一些作品的年代，但也有一些比较棘手的问题，因学术界对作品的归属存在分歧。两幅作品，《水仙》（Narcissus） 和《马菲奥·巴尔贝里尼作为使徒托钵人的肖像》（Portrait of Maffeo Barberini as Protonotary Apostolic）的作者身份存有疑问，而将它们与公认的卡拉瓦乔作品进行展出与比较，或许能够决定它们是否能够归属到卡拉瓦乔名下。

去年公开的一幅卡拉瓦乔画作《马菲奥·巴尔贝里尼肖像》

此外，这一展览还包括两幅近期从私人收藏中脱颖而出的画作。其中一幅是去年公开的，另一幅是关于马菲奥·巴尔贝里尼的肖像画。据说，罗马国家美术馆正在洽谈购买事宜。萨洛蒙说：“这是一个设想。这幅画和一幅《马耳他骑士肖像》（Portrait of a Knight of Malta）一起出现在这里，凸显了卡拉瓦乔研究肖像画的空白。”档案资料显示，卡拉瓦乔画过很多肖像，但留下的作品却很少。罗马博尔盖塞美术馆馆长、此次展览的另一位策展人弗朗西斯卡·卡佩莱蒂（Francesca Cappelletti）说：“这也是其作品中很难断定的原因。”

另一幅作品是2021年在马德里拍卖会上出现的《戴荆冕的耶稣像》（Ecce Homo）。这一画作的建议起拍价定为1,500 欧元，但在几位意大利画商和艺术史学家初步确定该画作为卡拉瓦乔作品后，西班牙政府撤下了这幅画。在经过修复后，这幅画被一位匿名客户买走，并借给了马德里普拉多博物馆，后者因特展而又将其送往罗马。自从这幅画公之于众后，其归属似乎一直没有改变，但这次展览将使学者们能够在其他作品共同展出的背景下欣赏它。

2021年在马德里拍卖会上出现的卡拉瓦乔《戴荆冕的耶稣像》

卡佩莱蒂说：“这是一次非常科学的展览，非常适合学者们参观。”而展览图录中还讨论了其他一些问题，如归属、副本和出处等。此次的图录是卡拉瓦乔近期学术研究的汇编。特尔扎吉说：“展览旨在总结我们今天对这位大师的了解，以及我们今天对他的看法。”她说，学者们一致认为，大约有60幅画作可以明确归属于卡拉瓦乔，其中三分之一多一点的作品被列入了展览。此外，在罗马的博物馆和教堂里还能看到另外几幅卡拉瓦乔作品。“如果我们把这些作品都计算在内，我敢说卡拉瓦乔三分之二的作品现在都在罗马。所以如果要研究卡拉瓦乔，就必须在这一时期过来。”

卡拉瓦乔《音乐会》，借展自纽约大都会艺术博物馆

由于红衣主教希皮奥内·博尔盖塞（Scipione Borghese）早年是卡拉瓦乔的粉丝，所以藏有多幅卡拉瓦乔作品。这一次，罗马博尔盖塞画廊（The Borghese Gallery）出借了三幅作品。罗马的多利亚·帕姆菲尔画廊（Doria Pamphilj Gallery）则出借了两幅作品。

罗马的四座教堂中有卡拉瓦乔的祭坛画，不过其中一座教堂中悬挂的是一幅复制品，而非原作，原作现属于梵蒂冈博物馆。在法国的圣路易吉教堂中，有三幅为孔塔雷利小礼拜堂创作的祭坛画，是卡拉瓦乔的第一件重要宗教作品，也使他成为了当时城中的话题人物。

卡拉瓦乔的第二项宗教委托作品是在人民圣母教堂（Santa Maria del Popolo）的切拉西小教堂创作两幅侧面画。最初的版本均创作于1604至1605年，为《彼得受难》（Crucifixion of Peter）和《扫罗皈依》（Conversion of Saul），但因在教堂建造时所画，与空间不符，被拒了。为此他重新绘制了这两个主题。后来，《彼得受难》遗失了，但属于罗马私人收藏的皈依图的第一个版本则出现在了此次巴贝里尼宫的展览中。

2025年是禧年，是每25年一次的罗马天主教会圣年，预计今年将有数百万信众前往罗马和梵蒂冈。为此，展览主办方并未要求任何教堂出借画作。

卡拉瓦乔《圣乌尔苏拉的殉难》 

在3月底，参观者还可以在周末购票前往不远处的卢多维西别墅赌场观看卡拉瓦乔唯一已知的壁画《朱庇特、尼普顿和普路托》（Jupiter, Neptune and Pluto）。除了这幅卡拉瓦乔于1597 年为别墅的第一任主人红衣主教弗朗切斯科·玛丽亚·德尔蒙特（Francesco Maria Del Monte）绘制的壁画外，别墅的天花板上还有其他巴洛克大师的壁画，包括乔瓦尼·弗朗切斯科·巴尔比耶里（Giovanni Francesco Barbieri），即人们熟知的圭尔奇诺（Guercino）。圭尔奇诺的湿壁画《奥罗拉》位于接待大厅。

萨洛蒙说：“虽然举办这次展览很不容易，但我们最高兴的是能够在当下举办这次展览。”

展览将展至7月6日。