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一经问世，旋即轰动中西学界，引发了围绕东西方治学理路的大讨论，波及美术史学科以外，绵延至今。

内容简介

以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起，又如何逐渐衰亡，演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代？长安，这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市，如何彪炳不同时期统治者的荣耀？一座座零散而无言的坟茔和祠堂，如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德？而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统，又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为？

《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》尝试打破美术史研究中的门类之别，以“纪念碑”这一西方古代艺术的核心概念为线索，将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化，重构中国古代美术的宏观叙述。

作者简介

作者巫鸿，著名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。

1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯玛特美术馆顾问策展人。2008年成为美国国家文理学院终身院士，并获美国美术家联合会美术史教学特殊贡献奖，成为大陆赴美学者获得这两项荣誉的第一人。

其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究，古代美术史方面的代表作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（1989）、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》（1995）、《重屏：中国绘画中的媒材与再现》（1996）、《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》（2010）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）等。

章节目录

版权信息

鸣谢

中文版序

年表

导论 九鼎传说与中国古代的“纪念碑性”

第一章 礼制艺术的时代

一 “礼器”的概念

二 礼仪美术的遗产

三 中国青铜时代

第二章 宗庙、宫殿与墓葬

一 宗庙

二 从宗庙到宫殿

三 从宗庙到墓葬

四 中国人对石头的发现

第三章 纪念碑式城市——长安

一 对长安的两种看法

二 高祖：长安的诞生

三 惠帝和长安城墙

四 武帝奇幻的苑囿

五 王莽的明堂

第四章 丧葬纪念碑的声音

一 家庭（一）

二 家庭（二）

三 友人与同僚

四 死者

五 建造者

第五章 透明之石：一个时代的终结

一 倒像与反视

二 “二元”图像与绘画空间的诞生

三 尾声：门阙

插图与地图出处

引用文献目录

译者后记

中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”是2017年由上海人民出版社出版,作者[美]巫鸿。

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