编辑推荐

适读人群 ：摄影进阶者，已经初步掌握摄影技术，但是对于提高照片质量有需求的人；部分对艺术有感知的摄影初学者。

摄影器材的不断发展和更新，让摄影的门槛变得很低，以前需要很长时间才能掌握的测光曝光技巧，现在的相机轻松就能搞定。但是越是看起来简单的东西，要做好它反而越难。现代相机的出色性能，让拍摄到一张清晰而色彩鲜艳的照片变得异常简单，与此同时，如何让照片呈现出在举起相机那一瞬间内心深处对美的触动，则是许多摄影者难以突破的瓶颈。为此，我们需要在摄影之外多下工夫，学习一些美术的基础知识，从美术的角度出发，更加深入地理解摄影的观察、取景、构图、平衡、布光、滤镜的使用、后期处理。

相对于摄影器材的操作，学习美术知识能让摄影者更持久地获得前进的动力，明确自己的摄影发展方向，建立属于自己的摄影语言和风格。

相关好书推荐：

《十万个为什么》

内容简介

什么样的照片是好照片？如何突破摄影的瓶颈？本书从摄影与美术的关系谈起，剖析审美对摄影的重要性。接下来用“8堂美术入门课”的形式详解在摄影用光、色彩、构图、取景、后期处理中需要用到的美术知识和技巧，探讨牛片中包含的美术知识和实践运用。“生活中不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。”本书正是通过打造镜头后面的审美之眼，帮助摄影发烧友突破目前可能面对的摄影困境，进阶摄影水平；帮助零基础的摄影爱好者摆脱对器材的依赖，找到正确的成长之路。

作者简介

张松涛

中国民俗摄影协会会员

长期从事摄影文化的研究，凭借其对摄影的狂热追求、深厚的艺术功底，在蜂鸟网等专业摄影网站拥有极高的人气，深得广大摄影发烧友的追捧。其摄影心得——“我用过的平民镜头逐个说”，在蜂鸟网点击量突破720万次，雄踞单贴点击量的宝座。其上一本著作《狗头拍牛片》，销量逾10万册。

章节目录

引子：美术与摄影如同母子001

PART1第一课 好照片，影调是关键

一张好照片需要从三个方面考量：主体明确、主题突出、构图简洁。这其中，主体明确是最容易做到的，而主题突出的关键就是要把握好照片的影调。在摄影中，影调又称为照片的基调或调子，指画面的明暗层次。色彩和物体的虚实关系也对影调有一定影响。通过这些关系，使欣赏者感受到光的流动与变化。

什么样的照片是好照片006

影调是物体的明暗关系在影像上的反映008

如何把握物体的影调010

物体最基本的影调——亮面、暗面和灰面010

影调再细分——物体的五大调子013

摄影时，先考虑三大面，再考虑五大调子014

哪些因素会影响五大调子016

被摄物的形态017

被摄物的色彩018

被摄物的体积感018

被摄物的质感019

光源020

观察角度021

PART2第二课 如何把握色彩

色彩的色相、明度、纯度是色彩的三个基本要素。这三个要素会直接引起人的心理变化。因此色彩的运用并不是简单的被动的色彩还原，而是将情感寄托于色彩之上的主动的色彩基调的处理。色彩是客观的，色调是主观的。

色彩的三要素025

色相025

纯度025

明度025

了解色相环，配色更舒服026

类似色026

邻近色026

对比色026

互补色026

用色彩传递冷暖027

用色彩表达感情029

色彩是客观的，色调是主观的034

如何获得色彩的和谐037

选择同类色组成画面037

当色彩对比强烈时，改变色彩的面积比例039

通过后期调节协调色彩冲突042

用黑或白分割画面043

PART3第三课 透视在摄影中的应用

我们一般从3个方面对物体进行描述——物体的大小、物体的色彩、物体的形状。这三个方面会对应到透视之中：我们说的近大远小，是第一种印象，除此之外，相同色彩的物体，近的鲜艳，远的灰暗；近的偏暖，远的偏冷；近的细节清晰，远的轮廓模糊。灵活地使用透视原理，能够为画面创造全新的秩序，改变各种物体在画面中的面积和分量。

线透视，增强画面引导力047

色彩透视，控制画面的纵深感050

隐没透视，强调物体的前后关系052

锐度052

适当的对比度052

细节层次和冷暖表现055

不同的焦段会使透视发生变化吗057

广角镜头能捕捉到肉眼感受不到的视角，从而给人夸张的感觉057

单眼观察是“压缩透视”的真正原因，与镜头焦段无关058

PART4第四课 构图，照片的骨架

摄影的构图就是在寻找一种规律，把我们表面看到的似乎毫无关系的各种元素，通过内在的或者外在的某种规律联系起来，引导观众有主次、有目的地浏览画面中的元素。

构图中的点062

点的位置和特点062

点的排列和组合073

构图中的线076

横线——统治画面的稳定076

竖线——岿然不动的站立079

斜线—让画面充满动感080

放射线——指向纵深的力量084

交叉线——充满张力的表达086

弧线——收拢视线的妙手089

拍摄看不见的线091

构图中的裁剪：后期处理中的二次构图096

在找规律的同时，你还需要一些想象力098

解构画面，按需构图098

带着感情构图101

PART5第五课 自如地用光

在摄影中自如地运用光线，来自对光的深刻理解。世界万物在我们眼中的形态、色泽、质感，本质上来源于物体对光的吸收和反射。因此，特定的光线会强化或者弱化物体的表面特征，从而在拍摄中起到突出主体，减弱陪体的作用。光的方向、质量和范围是用光的三个要素，掌握了它们，我们的摄影实践才能完成从被动地记录光到主动地使用光的转变。

光的三要素104

光的方向104

光的质量104

光的范围107

人像摄影用光实例108

用自然光拍摄室内人像108

用闪光灯拍摄室内人像111

拍摄室外人像时的用光114

旅游中抓拍人像的用光117

风光摄影用光实例118

晨昏拍摄118

风光中的硬光拍摄122

利用遮挡手段控制强光124

关于耶稣光126

风光摄影中的常用滤镜128

风光摄影中闪光灯的应用132

坏天气，好照片134

静物拍摄141

静物的选择141

静物的摆放141

静物的布光习作141

PART6第六课 整体观察，突破进阶的难关

很多朋友在学习了一段时间摄影之后会出现这样的问题：摄影技巧基本掌握，曝光已经很准，构图、用光都知道，但就是拍不出自己满意的照片；还有一些朋友沉迷于画质的完美，一味强调细节，最终走入不断追求器材的死胡同。在这时候，可能只需要你从对细节关注里跳出来，了解一下如何把握照片的整体感，就会让你的摄影水平达到新的阶段。

从对细节关注里跳出来，把握照片的整体感158

整体观察的十个方法159

眯眼观察，准确区分画面主次，把握画面规律159

气势自然出——类比观察法162

给画面一个清晰的脉络——延伸观察法164

让冲突凸显——对比观察法166

重复产生的旋律——反复观察法172

适合营造气氛——分层观察法174

化繁为简——扁平观察法176

虚实相生——镜像观察法179

简洁非简单——抽象观察法182

构造画面的意境——内在特质观察法191

多种观察方法的综合使用194

PART7第七课 不会后期，就不懂前期

LIGHTROOM（LR）和PHOTOSHOP（PS）是我们最常用的通用照片处理软件，适用于所有品牌的相机。PHOTOSHOP软件偏重于强调图片的创意制作，可用多张照片组成一张更具冲击力的图片，或者通过各种滤镜获得拍摄无法得到的新的视觉体验。而LIGHTROOM并不能完成移花接木式的图片合成工作，而是更尊重被摄体，根据作者需要调整照片的色彩、锐度、明暗和色温等。所以LR是一款专业级的照片后期处理软件。本章我们详细讲述如何将美术原理应用到LR中，从而获得理想中的完美照片。

我为什么要推荐LR软件199

LR的基本界面200

直方图201

快捷工具面板202

裁剪工具203

污点去除工具203

红眼校正工具204

渐变滤镜工具204

径向滤镜工具204

画笔工具205

基本调整项206

白平衡206

色调208

偏好210

色调曲线214

HSL/颜色/黑白216

HSL面板216

颜色面板217

黑白调整项217

分离色调218

细节218

锐化219

减少杂色222

镜头校正222

效果223

用好LR的关键224

把控整体明暗，让主体获得最大反差225

控制明暗的跨度，让主体脱颖而出232

通过明暗对比强化主体，丢掉不必要的细节236

根据透视原理分层调整画面240

通过冷暖对比让画面生动244

色彩的对比和统一不是矛盾247

PART8第八课 画意的创造

我们在形容一处美丽的风光时通常会说“风光如画”，这个“画”，就是“画意”。它代表了一种大自然的精神，更是人内心的触动。这种精神，无论是绘画者、歌者、诗人，还是摄影者都能感触到，这种精神才是画的精髓。它超越了画的形态，普遍存在于各种艺术形式之中，这才是摄影者应该去捕捉的画中之意。

画“意”非画“形”254

绘画是多种艺术的基础254

学习美术史对摄影进阶有莫大帮助256

东西方画意的区别和表达258

从“竹”与“向日葵”讲画意260

竹林组照262

向日葵组照268

画意摄影实战分析272

用摄影表达“中国画”的博大精深272

如何拍出“水墨”的效果278

像“水彩”一样美282

恍如“版画”289

干干净净的“素描”294

厚重的油画色调297

后记302

狗头拍牛片2 给摄影者的8堂美术入门课是2017年由化学工业出版社出版,作者张松涛。

得书感谢您对《狗头拍牛片2 给摄影者的8堂美术入门课》关注和支持，如本书内容有不良信息或侵权等情形的，请联系本网站。