内容简介

　　　　《美的沉思》是台湾美学大师蒋勋先生在美学领域的经典代表之作，被誉为“台湾版《美的历程》”，自1986年在台湾第一版发行以来，至今经过几度再版印刷。此次，应读者迫切需求，大陆引进全新修订彩色珍藏版，增录图片、年表、索引，为读者提供更赏心的视觉体验，更悦目的美的探索！

　　玉石、陶器、青铜、竹简、帛画、石雕、敦煌壁画、山水画……蒋勋在这些被“美”层层包裹着的艺术作品中，开始逐渐思考起它们形式的意义。经过一次一次时间的回流，将历史的渣滓去尽，蒋勋看到了它们透露出的真正的时空价值和所承载的历史意义。

作者简介

　　蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化、辅仁大学及东海大学美术系系主任。现任《联合文学》社社长。

　　蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”

　　蒋勋先生多年来著有：《蒋勋说》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《美，看不见的竞争力》《蒋勋说中国文学之美》《吴哥之美》等书。

章节目录

作者序

引言

第一章　初民之美──岩石与泥土

一、形状的辨别、利用和创造

二、石器时代的感官经验

三、泥土与手──物质、技术、观念

第二章　安土敦仁──史前陶器的种种

一、中国史前陶器的造型与纹样

二、围绕图腾符号的一些问题

第三章　青铜时代

一、青铜器的起源

二、青铜器的分期

三、青铜器的成分

四、关于“饕餮”

五、从巫术之美到理性人文精神的建立

第四章　民之初生──人像背后的美学观念

一、人像艺术的萌芽──几个古老民族的例子

二、人像艺术的萌芽──关于中国

第五章　龙蛇相斗的战国之美

一、春秋工艺的主题

二、工艺上的地方色彩

第六章　“水平”与“波磔”──汉代隶书与建筑上一条线的完成

一、关于“文化符号”

二、“文化符号”的形成

三、“文化符号”的举证

四、汉代隶书的“水平”与“波磔”

五、横向水平结构的强调，有没有审美上的特殊意义？

六、书法上的“水平”“波磔”与建筑上的“反宇”“重檐”

第七章　天圆地方──汉代的形上美学

一、天圆地方──汉镜的世界

二、再论“方”与“圆”──基形的寻找

三、庶民世界

第八章　唯美的时代──魏晋名士风流

一、文人艺术的勃兴

二、书法、绘画、美学

第九章　石块里的菩萨之笑──南北朝的石雕艺术

一、五胡乱华

二、北朝石窟

三、云冈

四、石雕艺术在中国的历史

五、菩萨之笑

第十章　悲愿激情之美──敦煌的北朝壁画

一、敦煌的开窟

二、北魏壁画的特征

三、激情与悲愿

四、流动飞扬的西魏风格

第十一章　大唐世界

一、敦煌彩塑──菩萨、迦叶与阿难

二、规则与叛逆──大唐美学

三、色彩的迸放──唐三彩器

四、肖像画的高峰

五、奉御画家──阎立本、张萱、周昉

第十二章　山高水长

一、山水的初始

二、荆、关、董、巨

三、笔墨与诗意

第十三章　墨分五彩──宋代的水墨革命

一、绘画升高为哲学

二、色彩褪淡的历史

三、南宋绘画与墨的解放

四、前卫的水墨革命者──梁楷、牧溪、玉涧

五、无色之色

第十四章　中国艺术中的时间与空间(一)──长卷与立轴绘画的美学意义

一、绘画形式的省思

二、移动视点与卷轴画的发展

三、中国绘画卷收与展放中的时空意义

四、几件唐、五代长卷的形式分析

第十五章　中国艺术中的时间与空间(二)──“无限”与“未完成”

一、庄子哲学中的时空观

二、章回小说与戏剧的结构形式

第十六章　中国艺术中的时间与空间(三)──“无限”与“未完成”

一、“空白”的哲学内涵

二、建筑与舞台中的空白

三、宋元以后绘画中空白的发展

四、卷轴中的“诗堂”“引首”与“跋尾”

第十七章　文人画 ──意境与书法

一、赵孟頫与元四大家

二、意境与书法的结合

三、院体与文人画的激荡

第十八章　市民绘画的迂回之路

一、宋代城市风俗画的发轫

二、明代市民绘画的曲折发展

三、扬州画派到海上画派

附录

自信与自省的起点

关于美的沉思

艺术的原始公式

中国美术简表与图片索引

参考书目

美的沉思是2014年由湖南美术出版社出版,作者蒋勋。

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