编辑推荐
从思想启蒙和社会进步的角度理解艺术的现实作用和历史意义。
内容简介
走进美术馆，你是要体验视觉的愉悦，还是要寻求思想的启迪？
在特定的场景中，美术馆为观众预设什么样的文化遭遇以及采用什么样的方式进行预设，取决于美术馆对观众艺术嗜好的思辨判断及其认定的价值取向。
作为合美术馆的创办人，黄立平用新发展理念审视艺术史方法论；通过对各种艺术现象和典型案例的分析评论，试图从艺术哲学层面回答什么是当代艺术，如何推动当代艺术创新发展等问题。
黄立平在多处文字中都指出，“艺术感性美”的认知局限性以及“智性自由美”的当下意义，并强调当代艺术的精神气质的艺术后特征，主张“审美”与“观念”的“错时性”从对立走向和解。
作者简介
作者黄立平，1961年出生于湖北宜昌，1979年至1986年先后就读于武汉理工大学和华中师范大学，为教育学、心理学、哲学、管理学跨学科学者。1985年至1993年先后出版《现代生活艺术》《管理学》《人生谋略全书》等专著。1994年担任《青年咨询杂志》主编，开创中国应用心理学科的研究与传播事业。1996年为武汉大学评定教授。1997年为享受国务院特殊津贴专家。后专注于企业经营管理实践，1998年担任武汉东湖高新集团股份有限公司董事长；2007年创办光谷联合并担任董事长至今。2014年创办合美术馆，2016年担任武汉文化创意产业协会会长，致力于推动科技与艺术融合发展。
章节目录
版权信息
前言
第一篇 当代视野
站在“当代”这一边
创造历史的起点
一 文化自觉与时代担当
二 美术馆的文化功能定位
三 “开创性”价值导向
四 走专业化管理之路
独行与合进
当代艺术路在何方？
一 关于“一个人的艺术史”
二 为“人民的币”点赞
三 “徐冰”厉害在哪儿？
四 罗中立的第二件大作
五 石门峰的一片生机
六 “艺术长沙”遇到安东尼·葛姆雷
七 “@武汉”的价值导向
艺术后的艺术
一 “当代艺术”概念深陷历史分期的泥潭
二 黑格尔的艺术史发展三段论及其局限
三 如何理解杜尚的跨时代意义
四 当代艺术正是“艺术后的艺术”
让艺术走进城市空间
当代艺术史研究的更多可能
一 一个时代的人文期待
二 方力钧现象的情境逻辑与历史逻辑
三 艺术家的“暧昧情结”与“群体情结”
四 当代艺术史的更多可能
全球化焦虑中的银川双年展
关于“当代艺术”的手记
一
二
三
四
五
六
视觉艺术的互鉴时代
艺术的常识与非常识
一
二
三
四
五
六
七
八
九
还原大众审美
“绘浮生”现象与流行视觉文化
“中国梦”里当代艺术不能缺席
做好艺术的仆人
当代艺术的核心价值在思想性
艺术史研究应着眼于未来
迈向跨界融合的创意经济时代
开创艺术与科技融合的新时代
从“走向大众”到“赋能社会”——纪念合美术馆开馆五周年
第二篇 多元世界
意中与意外
湖北的状态
更多的可能
“风口”内外
无所不在的张大力
超世俗的审美
守望艺术的本源
“光头”的背影
方力钧艺术创新的三点启示
一 野生性就是当代性
二 整体性应成为艺术评价的着眼点
三 独创性决定跨越性
方力钧的另一个世界
方力钧：他是一个为艺术而生的人
一
二
三
未了的“野狗”话题
在艺术史的入口处
一个写实油画家的自我超越
造就未来的经典
美术馆与策展人
我认识的王广义
柯明的艺术冲动与实验
有冲突，就有艺术——关于柯明的新作《人民的“草”》
从乡愁到精神理想重构
“人”对“物”的追问
移动互联网时代的水墨进化
“徐冰”序
两种抽象的互证
走进传统与走出传统
历史的对照
四十年：对于当下意味着什么？
张晓刚：生命记忆的隐喻
庞茂琨：在“审美”的世界中纵情“观念”
王庆松摄影的二种现实
不同寻常的历史再现
一
二
三
四
五
“谷”式表达的思想和语言
后记
艺术后的艺术是2019年由上海书画出版社出版,作者黄立平。
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