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简明梳理西方建筑史，清晰归纳9大分类，图解50种代表性建筑风格。 每种建筑风格均针对地区、时期、与特征三位一体做出详细解读。 以海量图片为佐证，对近300座建筑作品的典型特征进行了定义与诠释。 本书论点清晰，可读性强，以视觉引导为主线，为关于建筑风格的所有问题作出解答。 在很大程度上，海因里希·沃尔夫林所设想的“风格”以及对艺术史的理解方式取决于他个人所关注的领域， 在具有影响力的著作《文艺复兴与巴洛克》（Renaissance und Barock，1888年）中，他曾专注于研究府邸建筑平面化的矩形立面与比例系统，热衷于形式主义的类型学分析。现如今，计算机建模技术使得建筑可以以任何能够想象得到的方式进行创建，而3D打印技术则预示着预制的建筑构件甚至能够在施工现场进行设计制作并装配。这是一个建筑正面对着多样性的时代，企图构建一个统领一切的模式或理念框架的想法已经不能够与时俱进；同时，建筑在资本的扩张中也扮演着重要的角色，在这种情况下，我们应该如何去看待“风格”所具有的可能性? 在计算机模拟技术可以使建筑的形式被任意创建生成的时代，除却一些含糊不清的、本质上是主观的意向，根据相同的视觉特征而将形式固定地组合在一起的工作模式已经变得越来越不合时宜，甚至已经失去了其实用价值。建造技术的进步为建筑的类型学提供了更为现实性的选择空间，而商品化与全球化的特征则意味着即使是新出现的一种建筑手法也将很快成为任何一名建筑师借鉴并引用的一部分。伴随着2008年全球金融危机，将参数化主义作为后福特主义社会的一种无所不包的建筑风格的主张，似 乎过早地、不成熟地被提了出来，到现在反而显得有些过时了。 在本书的末章节中曾讨论过，可持续性的命题将会成为一个新的建筑组织原则。值得称赞的是，从建筑界的纲领中所显示出的对可持续性的明显倾向中，可以推断建筑师们在这一方向已经起到了指引性的作用，并积极尝试通过改变人类的行为方式来减轻对气候变化的影响。然而，建立一座可持续的建筑通常需要额外的前期成本，所以几乎可以肯定的是，直到投入与收益的经济临界点到达之前，建筑师们所面临的仍将是一场艰苦的斗争。虽然建筑的可持续性在现今仍是一个尚未有完全定论、并越来越引起争论的命题，然而，它却从根本上扩展了建筑的坐标参照系，提出了一些新的可能性，展示了在不久的未来建筑将沿着怎样的方向发展。 在20世纪和21世纪的进程中，建筑的规模似乎正在以指数的方式进行增长，同时，我们也见证了空前未有的破坏，不仅仅是对自然环境的破坏，还有对原有建筑，甚至是对原有城市的破坏。资本主义经济的机制决定了其自身无法停止破坏与再创造的进程，于是仅仅是为了确保新建筑物的诞生，一些原有的建筑就要面临死亡的命运。诚然，工程建设是对环境很具破坏性的人类活动之一；而另一方面，原有的建筑与城市本身也是异常巨大的能源消耗体；因此对环境问题的关注日益也转向了对现有的建筑进行改造和维护上，不同的是，在这种情况下，对建筑学的可能性的关注却或多或少地被降低了。 而现实是即便是平凡的现有建筑物，在扩充、填补、调节、改进、重构、重组和重新解读方面都存在着无限的潜力。新的技术与材料可以将现代的结构与传统所融合，而整体的解决方案可以通过强大的计算机技术进行测试与模拟，这是一种可以被称之为“新经验主义”的工作方式，它对建筑提供了具有重要意义的约束、创新与意识形态的集合，在记忆、特性与经验的层面上，为建筑师的创作提供了无限的可能性，使建筑设计重新回归到了它的本质——我们创造了周围的世界，周围的世界也在塑造着我们。
内容简介
建筑“风格”这一理念在很大程度上产生于19世纪，形成于对建筑学本身的研究过程中。在这一时期，与建筑“风格”的理念密切相关的人物是瑞士建筑历史学家海因里希·沃尔夫林（Heinrich Wölfflin）。作为具有影响力的德国文化历史学家雅各布·布克哈特（Jacob Burkhardt）的学生，沃尔夫林以近似于对待科学研究般严谨的方法，建立了一整幅有关建筑历史的图表，来描述他所提出的关于“风格的发展问题”。他同时提出并建立了五对互相对立的概念：线性/非线性；平面/凹进；封闭式/开放式；多样性/统一性；绝对清晰/相对清晰。有了这个框架，任何受过一定的视觉教育的建筑历史学家都有能力沿着这个框架对任何一部特定的建筑作品的“风格”进行确定，从而可以对这幅图表 进行不断的完善。 沃尔夫林的这个理念受到了来自四面八方的批判。一些人批评了他的这种做法，首先，他们认为沃尔夫林把人类对艺术与建筑的体验降低到了一系列的表面化的、离散的参数层面，而否定与忽略了存在于其中的人类的主观的、直觉的与情感上的反映。并且，沃尔夫林的理论倾向于忽视内容而主张形式，同时也忽略了决定着如何建立一个建筑或艺术品的社会、经济和物质方面的因素。在沃尔夫林本质上是黑格尔主义（Hegelian）的思想里，“风格”有着自己的独特的生命与轨迹，而艺术家和建筑师们的作用却被降低了，他们只不过是那些仅仅按照时代精神所注定的剧情脚本来进行表演的演员而已。在某些方面，这些批评开始把“沃尔夫林的理论和方法”变成了一种漫画式的讽刺。尽管如此，人们对“风格”一词还是有果断而明确的态度的，特别是对于从社会历史学的角度来看问题的历史学家们，对于他们而言，通常是以决定论与精英论来感知“风格”。 所以，在创作这样的一本书的时候，作者同时遇到了来自概念性与实用性两个方面的问题，除此之外还要面对历史方面的问题；不管建筑“风格”的理念是如何被构想出来的，19世纪的建筑师们已经开始认真的考虑自己到底是哪一种“风格”的支持者。而从另一个方面，人们把以往表现出某些共同的“文体”特征的建筑作品收集整理在一起的过程中，具有相同风格的建筑也必然会将其他风格排除在外。然而，各个时代的建筑，其产生的社会背景毕竟是极其广阔的，同时也被极其广泛的个体所塑造，所能够表现出来的多样性事实上也是现有的任何包含“文体”类别的框架难以完全涵盖的。因此，建筑“风格”在这里可以被广义地认为：在一些情况下，“风格”用非常独特的方式对建筑进行分组和分析；而在另一些情况下，“风格”则通过强调某些特定的文化趋势或建筑叙事方法，从而把表面上似乎不相关的建筑作品汇集起来；甚至在特定场合，建筑师们联合起来自己定义的一场运动也可用风格来表述，即使有的运动还称不上是一种真正的“风格”，在20世纪，人们需要对这些团体的主张保持高度的认识。而作为每一个独立的建筑师，没有必要在其职业生涯中保持一种一致的风格，他们可能在开始其职业生涯的时候属于一个“风格”，而快结束职业生涯的时候完全是另外的一种“风格”。所以，理所当然的存在这样的建筑师：他们的作品不能完全被划分成某一种风格。 本书共分九章，每一章的顺序大体遵循风格建立的时期或建筑建造的时代。其中每一种单独的“风格”是根据共同的形式特点、地理位置、大的文化趋势、运动或意识形态——或这些因素的各种组合而形成。本书的重点在于视觉上的传达：对每一种“风格”都会有一段简短的介绍，然后通过配有解说文字的图片来讲解和描述这种风格所包含的主要特征。这些特征可以是一种标志性的窗户设计，也可能是一种特定的装饰与材料，或者是隐藏在某种“风格”下的特殊的思想含义。通过这种方式，这本书可以当作一本参考书，同时也是一本具有教育意义的建筑图书。虽然“风格”的理念具有约束性或者排他性，并且“风格”有着固有的联系与分组的方法程序，但是，它从此使我们有能力去发现并升华那些曾经被我们忽视的东西。
作者简介
作者欧文.霍普金斯授课于英国皇家艺术学院，是英国建筑学家，建筑设计师，作家。对于西方古典主义建筑研究方面很有建树，同时也从事现代建筑的研究工作。著有大量建筑艺术方面的著作，并在书中大量介绍了西方建筑的特点同时颇具艺术性，在建筑爱好者及大众之中有着广泛的影响，同时也是《解读建筑：视觉词典》（Laurence King 出版社，2012 年）一书的作者。
章节目录
序言 5 “古典时代”建筑 6 古希腊建筑 8 古罗马建筑 12 早期基督教建筑 16 拜占庭风格 18 罗马式建筑 22 哥特式与中世纪建筑 26 早期哥特式 28 盛期哥特式 32 晚期哥特式 36 威尼斯哥特式 40 世俗哥特式 44 城堡 48 文艺复兴与手法主义 52 早期文艺复兴 54 盛期文艺复兴 58 北欧文艺复兴 62 手法主义 66 巴洛克与洛可可 70 意大利巴洛克风格 72 德国与东欧巴洛克风格 76 西班牙与拉丁美洲巴洛克风格 80 法国巴洛克风格 84 英国巴洛克风格 88 洛可可风格 92 新古典主义 96 帕拉第奥主义 98 古典复兴 102 希腊复兴 106 帝国风格 110 风景画风格 114 崇高主义 118 折中主义 122 哥特复兴 124 东方主义 128 学院派风格 132 工艺美术运动 136 新艺术风格 140 装饰艺术 144 现代主义 148 芝加哥学派 150 表现主义 154 新客观主义 158 国际风格 162 功能主义 166 构成主义 170 集权主义 174 夸张的古典主义 178 本质主义 180 粗野主义 184 新陈代谢主义 188 高技派 192 现代主义之后 196 地域主义 198 后现代主义 202 解构主义 206 生态建筑 210 表现理性主义 214 文脉主义 218 后记 223 延伸阅读 224 专业词汇 226 索引 233 图片来源 239 作者致谢 240
建筑风格导读是2017年由北京美术摄影出版社出版,作者[英]欧文.霍普金斯。
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