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系统介绍中国戏曲的语言艺术。
内容简介
中国戏曲的发展源远流长，从商周时代祭祀时的歌舞，到今日的京剧、昆剧和各种地方戏曲，依然是为不少人所热爱、聆听和观赏的娱乐，甚至曾经是中国人日常生活中的“第一娱乐”，和民众特别贴近，紧密关联；并且随着时代、社会而不断演进变迁，从未消亡间断。
戏曲的存续特质，一向是以演员在舞台上的演唱艺术为绵延的主力，大家比较注意和谈论的，也多是演员的“技艺”：歌舞巧妙，扮相俏丽迷人，而很少注意到剧本的文辞方面，也有它的艺术成就。
进入20世纪后，由于时代潮流的冲击，各形各色的外国文化相继漫入，戏曲往昔所拥有的辉煌逐渐褪色，民族“第一娱乐”的主位荣耀，也渐渐成为遥远的过去。
于是，着眼于保存中国文化的有心人，渐渐把戏曲作品加以搜集、研究，把它扣在“文学”的链条上，成为文学类别中的一环，并且又把它和隶属于诗歌性质的“散曲”并合；在时代上，主体界定于元朝，因有“唐诗、宋词、元曲”的“常言”，戏曲也渐渐成为各级学校“文学”教育的一支弱枝；然而即使以文学属性而言，戏曲的本质特色，也历来被人们忽略。
作者简介
作者黄丽贞，广东台山人，1939年生于香港。1962年毕业于师范国文系，并留校担任教职；1975年升任教授。主要研究范围：中国传统戏曲、散曲、词和修辞学。
章节目录
版权信息
“语言研究新视角丛书”编辑委员会
总序
自序
前言
第一章中国戏曲的特质
第一节 戏曲和戏剧
第二节 中国戏曲的研究
一、戏曲学术地位的奠定——曲学功臣王国维
二、戏曲研究的二元
第三节 戏曲文学的语言特色
一、故事性
二、代言体
三、人物塑造
四、音乐性
五、曲词和宾白
结论
第二章戏曲语言的形式艺术
第一节 编戏要先知“曲牌”的规格
一、曲牌的认识
二、曲牌谱式例释
三、曲词句末押韵规法
四、曲句的变动
第二节 选定宫调，营造场面声情气氛
第三节 “剧套”语言——曲词、宾白的互联
一、“套”是“曲牌”的组合
二、故事情节进行靠宾白
三、实例分析印证
结论
第三章戏曲语言的篇章艺术
第一节 戏曲文学篇章的特质
第二节 戏曲语言的篇章艺术
一、戏曲篇章形式规范化的雏形
二、诸宫调——文坛瑰宝“董西厢”
第三节 元代杂剧的篇章艺术
第四节 杂剧歌曲的套式
第五节 元杂剧和诸宫调的篇章比较
第六节 杂剧篇章手法的活用
一、剧情概略
二、剧情的篇章布置
三、以灵活的篇章部署，突出剧中人物的设计
四、为凸显诗情意境的篇章布置
五、巧妙篇章结构所凸显出的民族意识
六、《单刀会》的剧作精神对中国曲坛的影响
小结
第七节 明、清传奇的篇章艺术
第八节 清代的新剧——短剧和京剧的篇章
一、短剧的产生
二、由明徐渭《狂鼓史》杂剧到京剧《打鼓骂曹》
结论
第四章戏曲语言的人物塑造
第一节 戏曲人物塑造的独特性
第二节 戏曲人物的塑造方式
第三节 直接法
第四节 间接法
第五节 剧情构筑法
一、违离真实的历史剧
小结
二、编剧家臆撰剧情里所创造的人物
结论
第五章戏曲语言里的方言、俗语和谚语
第一节 戏曲是口语文学
第二节 戏曲语言里的方言
一、蒙古语、女真语
小结
二、地区性的汉语方言
第三节 戏曲语言里的俗语
1.一了
2.一搭儿
3.一径的
4.一递里
5.七代先灵
6.十恶不赦
7.刁决古撇
8.乜斜
9.三不知
10.三衙家
11.大家缘
12.干打哄
13.上国观光
14.包浆
15.花里行厨携着玉缸
16.喝道
17.乘除
18.按临
19.年伯
20.随喜
小结
第四节 戏曲语言里的谚语
一、谚语的本质
二、戏曲剧本中的谚语运用
结论
第六章戏曲语言里常用的修辞格及其运用
第一节 戏曲剧本里常用的修辞格
一、剧本中常用辞格例释
小结
第二节 剧本修辞艺术的综合运用——修辞手法应用的点、线、面
（一）从关汉卿杂剧《窦娥冤》看关汉卿戏曲语言的特色
（二）关汉卿《单刀会》的特殊修辞手法
（三）汤显祖《牡丹亭》中“惊梦”的春思幻境
（四）从《桃花扇》续四十出——《余韵》【哀江南】看孔尚任写“历史剧”的修辞艺术
结论
第七章旧戏改编的新语言
第一节 剧作家改编旧剧的原因
第二节 改编旧剧的方向
一、有理想的改编
二、依循原作思想主题的改编
三、随意的改编
小结
结论
第八章谐谑的戏曲语言——诨语和滑稽戏
第一节 诨语的意义和功能
一、什么是诨语
二、戏曲插入诨语的作用
三、写作好诨语的原则
第二节 丑角和滑稽戏的谐趣语言
一、丑角地位的提升
二、“丑角戏”要改称“滑稽戏”
三、滑稽戏是戏曲研究的新天地
结论
参考文献
语言研究新视角丛书（第一批）
语言研究新视角丛书（第二批）
中国戏曲的语言艺术是2010年由暨南大学出版社出版,作者黄丽贞。
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