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世界各地影视院校必选导演教材
被译为德、意、日、韩、俄、土耳其等多种语言
《电影镜头设计》（25周年纪念版）是这本电影语法蓝皮书数字革命以来的首次全新修订：
分享《死侍》预演Previz示例，更新镜头设计的数字化工具与前沿技术
分享海量故事板：安德森《月升王国》、科恩兄弟《谋杀绿脚趾》、希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等
全面解析将故事影像化的方法，从剧本分析、故事板到预演、实际拍摄
800余幅精美示意图，百余种机位设置范例，讲解调度的基本规则及变化
新增章节助力新手导演快速上手，传授提高拍摄效率、充分发挥演员潜能的片场经验
特别提供在中国拍摄的案例
关于作者史蒂文·卡茨：
曾一对一指导迈克尔·杰克逊，面授舞台表演和电影拍摄的技巧
数字视效行业先驱，蕞早全面运用视觉预演（Previz）技术
数字技术专家，参与行业标准制定与工具开发
引领动画数字化，将经典动画和混合媒体技术带入了数字时代
世界首部全3D数字歌剧（双70毫米）创作总监
在美国电影学会（AFI）、圣丹斯电影节、帕森斯设计学院、纽约视觉艺术学院、上海大学、萨凡纳艺术设计学院、纽约大学等开设讲习班
内容简介
这本“镜头设计蓝皮书”问世25年来，始终是世界各地影视院校必选的导演教材。本书图文并茂地阐述了将故事构思转化为影像的完整流程，内容包括美术设计、故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度、画面构图、视点、转场、叙事策略等。此次修订版针对数字化制作，更新了影像化的工具和技巧，从简单的分镜草图、细化的故事板，到当下蕞先进的3D视觉预演俱全。
作者简介
史蒂文·卡茨，作家、导演、制片人，业内公认的数字视效先驱，在影视、动画、游戏及设计领域有四十余年的工作经验，曾一对一指导迈克尔·杰克逊，面授舞台表演和电影拍摄技巧。在任幸星数字娱乐科技（北京）有限公司行政制片人期间，参与了《赤壁》《暮光之城》等片的特效制作，并担任首部主要由中国本土团队制作的3D CGI动画电影《魔比斯环》的制片人。卡茨还创立了纽约蕞大的数字动画工作室Curious Digital、视听内容开发与制作工作室Pitch Studios。另著有《场面调度：影像的运动》。
章节目录
推荐语 1
致中国读者 18
推荐序 19
译者序 20
25周年纪念版前言 21
初版前言 23
关于本书所使用的照片和故事板 25
第一部分影像化工作的过程
第一章 影像化工作 /3
1.1 连续性剪辑风格 /3
1.2 影像化工作 /4
第二章 美术设计 /5
2.1 场景设计图 /7
2.2 概念图 /8
2.3 21世纪的美术部门 /13
2.4 数字绘图 /13
2.5 建筑图与计算机辅助设计（CAD）/15
2.6 分镜头草图和故事板 /18
第三章 故事板 /23
3.1 故事板制作中导演的职责 /24
3.2 时间表 /25
3.3 故事板画家所需的技巧 /28
3.4 参考与调研 /28
3.5 风格 /30
3.6 数字故事板 /35
3.7 图解摄影技巧 /35
3.8 摇镜和移镜头 /39
3.9 推轨镜头和变焦镜头 /41
3.10 镜头间的转换 /42
3.11 升降镜头 /43
3.12 画幅制式与呈现方法 /46
3.13 简化的故事板图示 /46
3.14 制图术 /52
3.15 气氛 /54
3.16 角色 /64
3.17 诠释 /65
3.18 改编 /71
3.19 小说 /71
3.20 电影剧本 /80
3.21 拍摄的段落 /80
3.22 在场景设计图的领域中找工作 /81
3.23 指南 /82
3.24 工会 /82
第四章 影像化：工具与技巧 /85
4.1 绘图 /85
4.2 绘图软件 /86
4.3 设计资产资源库 /86
4.4 演示 /87
4.5 故事板专用程序 /88
4.6 3D视觉预演 /89
4.7 DIY预演 /90
4.8 影像合成 /91
4.9 数字视频 /91
4.10 混剪概念片 /96
4.11 声音和音乐 /96
4.12 替代物 /96
4.13 未来会怎样？ /97
4.14 摄影机的未来 /97
第五章 制作流程 /107
5.1 撰写剧本 /108
5.2 调研 /109
5.3 背景故事 /111
5.4 影像素描簿 /111
5.5 剧本分析 /112
5.6 场景描述 /112
5.7 影像化剧本分析及三个范
例 /115
5.8 准备故事板 /122
5.9 模型与缩微模型 /123
5.10 美术设计 /123
5.11 摄影机测试 /125
5.12 排练 /126
5.13 预览场景 /126
5.14 摄影 /127
第二部分剪辑风格的元素
第六章 镜头构图: 空间关系 /131
6.1 景别 /131
6.2 特写 /132
6.3 中景 /135
6.4 全景 /137
6.5 动作轴线原则 /139
6.6 三角机位系统 /140
6.7 根据新的视线建立新的动作轴线/ 141
6.8 在演员越轴时建立新的轴线 /144
6.9 移动摄影机越过轴线 /146
6.10 切出镜头和过渡镜头 /146
6.11 移动物体和动作的动作轴线 /147
6.12 动作段落 /147
6.13 在动作段落中越轴 /148
6.14 轴线上的跳轴 /150
6.15 结论 /150
第七章 剪辑: 时间关系 /153
7.1 叙事驱动 /153
7.2 叙事运动 /154
7.3 问答模式 /155
7.4 前后关系 /155
7.5 使用模式 /155
7.6 问答模式的其他变化 /157
7.7 对精确叙事的限制 /159
7.8 机上剪辑与备用镜头 /160
7.9 为剪辑组织动作 /162
7.10 动接动剪切 /162
7.11 出镜与入镜 /163
7.12 清空画面 /163
7.13 剪辑和影像化 /164
第三部分工作室
第八章 基础的应用 /167
8.1 镜流 /167
8.2 改变景别来交代场景 /168
第九章 对话场景的调度 /181
9.1 一种将场面调度影像化的方法 /181
9.2 面向观众原则 /182
9.3 主镜头 /182
9.4 长镜头 /183
9.5 景别和距离 /183
9.6 正拍镜头与反拍镜头模式 /183
9.7 演员的视线和演员正视观众 /184
9.8 调度系统 /184
9.9 字母模式 /185
9.10 双人对话的场面调度 /186
第十章 三人对话场景的调度 /203
10.1 形态Ａ和Ｌ的差异 /203
10.2 基本的形态和位置 /203
第十一章 四人以上对话场景的调度 /217
11.1 单一机位的正面位置 /223
11.2 有纵深的正面位置 /224
11.3 群众和大型团体 /225
11.4 远摄镜头 /225
11.5 广角镜头 /225
11.6 群众场景镜头的比较 /226
第十二章 运动镜头的调度 /229
12.1 建构单位 /231
12.2 解放你的调度风格 /235
12.3 动作和反应 /235
12.4 移动兴趣中心 /236
12.3 间接手段 /236
第十三章 画面的纵深 /237
13.1 动作的戏剧性范围 /237
13.2 动作范围之中—动作范围之外 /237
13.3 在景深中的调度 /238
13.4 戏剧动作范围的目的 /239
13.5 内景纵深 /240
13.6 纵深调度 /242
13.7 景深摄影 /242
13.8 获得景深的特殊技巧 /243
13.9 分像屈光度透镜 /243
13.10 压缩的深度 /244
13.11 调度形态和远摄镜头 /245
第十四章 摄影机角度 /247
14.1 观众位置 /248
14.2 透视 /249
14.3 视角 /251
14.4 空间与人物 /253
14.5 透视表现的最近趋势 /253
第十五章 开放与封闭式构图 /269
15.1 美学距离 /269
15.2 亲密的程度 /270
15.3 构图方法 /273
第十六章 视点 /277
16.1 第一人称视点 /277
16.2 受限制的第三人称视点 /277
16.3 全知视点 /278
16.4 认同的程度 /278
16.5 观众的参与与认同 /279
16.6 设计视点 /279
16.7 视点的叙事控制 /282
第四部分运动的摄影机
第十七章 摇镜 /289
17.1 左右横摇和上下纵摇 /290
17.2 全景镜头 /291
17.3 为了重新构图摇镜 /291
17.4 为了交代动作摇镜 /291
17.5 摇镜和镜头 /292
17.6 为了引导视线摇镜 /292
17.7 为了强调深度摇镜 /294
17.8 为了逻辑上的关系摇镜 /294
17.9 总结 /294
第十八章 升降镜头 /301
18.1 运动的范围 /302
18.2 视点 /304
18.3 学习运动 /305
第十九章 推轨镜头 /307
19.1 动作范围和运动镜头 /307
19.2 主体至摄影机的距离 /307
19.3 推轨镜头的计划 /308
19.4 介绍一个主体或场地的推轨镜头 /308
19.5 与主体运动速度相同的推轨镜头 /309
19.6 比主体运动更快或更慢的推轨镜头 /310
19.7 走近或远离一个主体 /311
19.8 在镜头内变化摄影角度 /311
19.9 环绕主体的推轨镜头 /312
19.10 结合室内与室外的空间 /313
19.11 进入室内 /314
19.12 从室外拍摄室内景 /316
19.13 透过窗户拍摄以结合室内与室外景 /316
19.14 剪辑推轨镜头 /317
19.15 运动镜头和摄影角度 /318
19.16 观众位置和运动的摄影机 /318
第二十章 推轨镜头的调度 /321
20.1 移动摄影机和机动的调度 /321
20.2 以控制摄影机路径取代控制人物路径 /328
20.3 环绕一个障碍的推轨镜头 /330
20.4 在镜头中改变主体 /332
20.5 连接多重故事元素的推轨镜头与调度 /334
20.6 主观的与修饰过的主观推轨镜头 /336
20.7 打破模式 /337
第二十一章 转场 /353
21.1 剪切 /353
21.2 叠化 /354
21.3 聚焦—失焦 /354
21.4 匹配镜头 /354
21.5 划变 /355
21.6 动作划变 /355
21.7 变形 /356
21.8 淡接 /357
21.9 淡入（渐显）—淡出（渐隐）—颜色 /358
21.10 停格画面 /358
21.11 蒙太奇 /358
21.12 分割画面效果 /359
第二十二章 画幅制式 /361
22.1 景框 /361
22.2 电影制式的简史 /361
22.3 数字采集 /363
22.4 数字放映 /363
22.5 立体观影 /364
第二十三章 导演的一天 /367
第二十四章 快速上手 /371
基础镜头设置 /372
边走边聊 /373
换姿势 /374
开放式 /375
停顿和变换的契机 /376
与演员共事 /378
第二十五章 告别的镜头 /379
附录 摄影角度效果图 /381
投射工具 /382
准备 /382
开始投射 /387
反向投射 /402
摄影角度 /408
重要词汇 410
延伸阅读 417
出版后记 420
电影镜头设计是2019年由北京联合出版公司出版,作者[美]史蒂文·卡茨。
得书感谢您对《电影镜头设计》关注和支持，如本书内容有不良信息或侵权等情形的，请联系本网站。
