编辑推荐

适读人群 ：本书适合所有摄影从业人士以及摄影爱好者阅读，同时也适合各类专业院校作为教材使用。

全美经典摄影教程新版。

本书常年位居摄影教育类图书销售排行榜D1名，全球销量突破110万册。

作为美国众多高等院校摄影专业的经典摄影教程，美国公认的权威摄影经典教程，教程知识覆盖全面，内容体系完整，四十余年积累和沿袭下来的教学理念和编写经验赋予了它强大的生命力。全新升级版新增内容比例达到25%

精选上百幅安塞尔·亚当斯 亨利·卡蒂埃布列松 爱德华·韦斯顿等世界摄影大师传世佳作，更以其完备的知识体系、前沿的摄影技巧与先进的编写理念，在全球畅销200万册，成为全球公认的真正的摄影圣典

历次版本多获知名摄影家鲍昆、陈长芬、黄其昆、李少白、宋靖、解海龙等联合推荐

内容简介

本书是畅销书《美国摄影教程》的全新升级版。自20世纪70年代初问世至今，本书一直是美国经久不衰的经典摄影教材。书中珍藏了上百幅安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）、亨利·卡蒂埃布列松（Henri CartierBresson）、爱德华·韦斯顿（Edward Weston）等世界摄影大师的珍贵的传世名作。

本书系统、完整、深入浅出地讲述了摄影的各个方面，包括相机、镜头、曝光、用光、色彩、照片冲印、图像编辑、照片输出、整理与存储照片、照片展示等。此外，还详细讲述了大画幅相机、区域曝光法、照片欣赏以及摄影历史等方面的知识，是集硬件设备、拍摄与照片制作技巧、后期处理与照片存储、摄影历史于一体的摄影知识的百科全书。本书叙述生动易懂，图例清晰准确，充分体现出几代摄影教育家的集体智慧。

本书几乎涵盖了当今摄影界中所有的基础知识和前沿技术，是一本难得的优秀摄影书籍。本书适合所有摄影从业人士以及摄影爱好者阅读，同时也适合各专业院校作为教材使用。

作者简介

Barbara London，纽约现代艺术博物馆副馆长，摄影与影像部主任。

Jim Stone ，美国新墨西哥大学摄影专业教授，美国马萨诸塞艺术委员会及美国国家艺术基金会大奖获得者。作品曾被纽约现代艺术博物馆、美国国家艺术馆、汉堡工艺美术馆等多家艺术机构收藏。

John Upton ，自1951年起在加州艺术学院（现为旧金山艺术学院）学习摄影。1963年开始在橙色海岸学院教授摄影课程并担任摄影系主任，任职期间学院发展成为全美国的摄影教育机构。他曾在麻省理工学院等地举行过4次个人作品展，作品被大都会艺术博物馆、麻省理工学院等机构和学校收藏。他在1988年获得加州摄影博物馆“摄影历史和教育有贡献成员奖”。

本书译者：陈欣钢博士，南京人，现为中国传媒大学新闻传播学部讲师、南加州大学安嫩伯格传播学院访问学者、北京市高校新闻出版类专业群负责人。先后在中国传媒大学（原北京广播学院）获得学士、硕士学位，在上海复旦大学获得博士学位。2014 年赴香港城市大学媒体与传播系访学。研究方向聚焦媒介社会学、健康传播、视觉传播等领域。

章节目录

第1章 基础知识 13

相机的基本介绍 14

相机的调整方式 15

对焦和曝光设置 16

拍出你的照片 18

你要拍摄什么 19

一些基本规则 19

人像摄影入门 20

风光摄影入门 22

第2章 相机 25

相机的基本控制 26

快门 28

快门和光线 28

快门和动态 30

在静止的照片中表现出动态 32

光圈 34

光圈和光线 34

光圈和景深 36

快门和光圈配合使用 38

选择相机 40

保持相机的稳定 44

第3章 镜头 47

从针孔到镜头 48

镜头焦距 50

标准焦距 52

长焦距 54

短焦距 56

变焦镜头 58

特殊用途镜头 59

为镜头对焦距 60

手动对焦 60

自动对焦 62

焦点与景深 64

控制景深 66

区域对焦 68

超焦距对焦 69

透视 70

镜头购买指南 72

更好地使用你的相机和镜头 73

■ 工作中的摄影师 74

艺术摄影师 亚历克·索思 74

第4章 曝光、传感器与胶片 77

曝光的基础知识 78

等效曝光 78

测光表是如何工作的 79

相机内置测光系统 80

自动曝光 81

如何测光 82

场景平均色调的整体读取 82

使用不同类型的测光表 83

为高对比度场景测光 84

特殊色调曝光和包围式曝光 86

难以测光的场景 87

直方图 88

测量一张数码照片 88

三个色彩直方图 89

曝光宽容度和动态范围 90

曝光可以有多大区别 90

对光线的反应 92

银和像素 92

胶片的选择与使用 93

胶片和传感器的速度 94

胶片速度与ISO 94

颗粒与噪点 95

使用滤镜 96

可见光的拓展 98

红外图像 98

曝光的应用 99

■ 工作中的摄影师 100

广告摄影师 克林特·克莱门斯 100

第5章 光线与色彩 103

色彩：增色或减色 104

彩色照片：三重图层 105

色彩特征 106

色彩平衡 108

日间色彩变化 108

校色 109

色温 110

混合光 111

色彩模式与色域 112

色彩管理 113

用胶片调整色彩 114

用滤镜平衡色彩 114

■ 工作中的摄影师 116

运动拍摄的另一种视角 小沃尔特·洛斯 116

第6章 冲印负片 119

如何处理黑白胶卷 120

需要的设备和用品 120

如何加工处理化学药品 121

化学药品的安全 122

分步处理黑白胶卷 124

胶片处理如何影响照片 130

曝光和显影：不足、正常、过度 132

第7章 暗房冲印 135

黑白冲印 136

冲印的器材 136

放大器 138

印刷纸 140

循序渐进地制作一张黑白冲印照片 142

相版：一次成像 142

放大图像 144

冲印照片的试验片 146

从试验片到最终的成片 147

使黑白照片显影 148

评估照片的密度和对比度 152

控制对比度 154

分级和可调节对比度印刷纸 154

遮光和加光 156

使用描点法去除照片上的细微缺陷 158

存档冲印法—最长的保存时间 159

调色和其他效果 160

使用底片进行彩色冲印 162

需要的器械和材料 162

对试验片进行曝光 163

判断由底片冲印出的照片的色彩平衡 164

第8章 进入数字暗房 167

硬件和软件 168

概述 168

捕捉细节 169

分辨率和像素深度 169

照片存档 170

文件格式 170

色彩通道 172

彩色的还是黑白的 172

导入图像 174

从相机下载、扫描 174

进行一次扫描 175

建立一个工作流程 176

工作流程应用程序 177

■ 工作中的摄影师 178

线上经理人 吉姆·卡斯珀 178

第9章 图像编辑 179

数码后期处理：入门指南 180

软件的选择 180

你的工作区域和工具 181

图像编辑的工作流程 182

循序渐进 182

调整形状 184

裁切和旋转 184

调整颜色和色调 186

以不同的方式 186

使用色阶 187

曲线 188

调整全部或部分图像 190

选择工具 190

使用图层 191

其他编辑命令 192

高动态范围 192

特效滤镜 193

锐化 194

修正 195

合成 196

■ 工作中的摄影师 198

修图工厂 斯卡莱塞和维拉里尔 198

第10章 数码打印 201

打印机和打印 202

选择打印机 202

驱动和光栅图像处理器 203

配置和样稿 204

纸张和油墨 205

打印的选择 206

全景照片 206

打印黑白照片 208

展示你的作品 210

因特网—画廊和资源 210

道德伦理：你能走多远 211

第11章 整理、存储及展示照片 213

图像的存储 214

图像大小 214

元数据：描述文件的数据 215

照片整理软件 216

数码图像存档 217

胶片及照片的存档 218

装裱照片 220

设备及所需器材 221

干裱 222

裁切框边 224

装框及保护罩 225

第12章 用光 227

光源方向 228

光的漫射程度：从硬光到柔光 230

可用光—室外 232

可用光—室内 233

人造光 234

灯具和其他照明设备 234

人造光的属性 235

主光：首要光源 236

辅助光：照亮阴影 238

闪光灯照明 240

闪光设备 241

闪光灯技术基础 242

手动闪光灯曝光 244

自动闪光灯曝光 245

闪光灯补光：照亮阴影 246

控制背景亮度 248

人像用光入门 250

多灯人像用光 252

有纹理的拍摄对象用光 254

反光的拍摄对象用光 255

透明的拍摄对象用光 256

利用光线 257

■ 工作中的摄影师 258

舞蹈摄影师 洛伊丝· 格林菲尔德 258

第13章 照片知识的延伸 261

照片规格 262

非常大及非常小的照片 262

复像 264

越多则越好 264

装配组合以作拍照 266

为图像注释 268

作为拍摄对象的照片 269

运用投影 271

非传统工序 272

氰版照相法 272

铂钯印相 273

重铬酸胶印刷 274

胶和锡版照相法 275

黑影照片：不使用相机的照片 276

针孔摄影法 278

如何拍摄一张特写照片 280

特写的曝光 281

翻拍技术 282

第14章 大画 幅相机 285

大画幅相机的内部构造 286

分区曝光法 287

大画幅相机的移轴功能 288

升降 288

移位 290

倾斜 292

摇摆 294

大画幅相机控制照片 296

控制角度 298

需要用到的器材 300

操作步骤 301

装填、冲洗散页胶片 302

第15章 欣赏照片 305

基础选择 306

内容 306

为拍摄对象设定画框 308

背景 310

点和线条 312

图形、图案 314

强调、平衡 316

更多的选择 318

清晰度对比 318

亮暗对比 320

拍摄对象置于画框内 322

透视及视点 324

欣赏并讨论 326

将作品展示给编辑和他人 328

第16章 摄影史 331

摄影术的发明 332

达盖尔摄影法：“于银灰色间的构思” 333

卡罗式摄影法：纸质照片 334

湿版摄影：高锐度及可复写 335

明胶乳剂、胶卷的雏形：属于大众的摄影 336

彩色摄影术 337

早期人像 338

早期旅行摄影 340

早期战地摄影 341

早期摄影中的时间和运动 342

作为记录的摄影 343

摄影术及社会变迁 344

新闻摄影 346

19世纪：作为艺术的摄影 350

画意摄影及摄影分离派 351

艺术领域的纯粹派摄影 352

新视野的探索 353

20世纪50～60年代：作为艺术的摄影 356

20世纪70～80年代：作为艺术的摄影 358

彩色摄影的再次到来 360

数码摄影成为主流 362

当代摄影画廊 364

问题排除 390

术语表 401

美国摄影教程（第12版）是2020年由人民邮电出版社出版,作者[美]Barbara。

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