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塞尚研究的典范之作，弗吉妮亚·伍尔芙认为此书是弗莱伟大的作品。
内容简介
本书初版于1927年，以其高度的原创性和敏锐性，至今被公认为研究塞尚艺术的典范之作。罗杰?弗莱认为形式而非内容才是艺术基本的表达元素。塞尚的作品切合这一理想——对自然的一切方面赋予形式的表达。在本书中，弗莱既着力于探索塞尚艺术风格的发展进程及其艺术世界的宏观结构，同时也对塞尚作品进行具体而微的分析，以静观沉思的体验功夫，以不断充实的感性材料，完成文采斐然、生动活泼的著述，展示了塞尚艺术不可思议的魅力。
沈语冰忠实地翻译了这本著作，为其写下大量注解及导论文字，并在附录中提供了丰富的弗莱研究、塞尚研究资料。
本次修订新增50余幅塞尚作品的彩色图片。
作者简介
罗杰·弗莱(Roger Fry, 1866—1934)，英国著名艺术史家、美学家，20世纪伟大的艺术批评家之一。早年在布里斯托克利夫顿学院和剑桥大学国王学院接受教育，学习自然科学。从剑桥毕业后，先后在巴特(Francis Bate, 1853—1950)门下、巴黎朱利安学院(Academie Julian)学习绘画，成为后印象派绘画运动的命名者和现代主义艺术的主要诠释者。他提出的形式主义美学观构成现代美学史的主导思想。著有《贝利尼》（1899）、《视觉与设计》（1920）、《变形》（1926）、《塞尚及其画风的发展》（1927）等。
沈语冰，浙江大学美学与批评理论研究所所长、教授、博导。长期致力于西方现当代艺术史论的教学与研究，著有《20世纪艺术批评》，并获教育部二等奖。独立或合作译有《塞尚及其画风的发展》《弗莱艺术批评文选》《艺术与文化》《另类准则》《艺术与物性》《现代生活的画像》《杜尚之后的康德》《现代艺术：19与20世纪》。
章节目录
003 译者导论
塞尚的工作方式
兼论罗杰·弗莱和他的形式批评
021 前言
024 第一章
无法完全实现的现实
032 第二章
没有皮肤的人
036 第三章
幻想家
039 第四章
内心视觉
051 第五章
早期肖像画
062 第六章
早期风景画
064 第七章
早期诗意画
073 第八章
两个插曲
078 第九章
与印象派的关系
088 第十章
成熟期的静物画
119 第十一章
成熟期的肖像画
128 第十二章
成熟期的风景画
138 第十三章
成熟期的水彩画及其对
晚年肖像画创作的影响
155 第十四章
晚年人物画：玩纸牌者
162 第十五章
晚年风景画：圣维克多山
169 第十六章
最后的风景画
174 第十七章
最后的人物画
180 第十八章
最后的裸女
192 附录
罗杰·弗莱的批评理论
204 弗莱研究文献要目
207 塞尚研究文献要目
212 人名及术语对照表
215 图版目录
218 译后记·弗莱之后的塞尚研究管窥
236 再版后记
塞尚及其画风的发展是2016年由广西美术出版社出版,作者[英]罗杰·弗莱。
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