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内容简介
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这是一本值得精读的电影摄影经典教程，让你一次亲历21位光影大师的教学课堂。作者精选了发表在创刊近百年的世界顶级专业杂志《美国电影摄影师》上的大师工作坊教学实录和深度访谈，配以现场演示时实拍的镜头画面、灯位图和详细的技术指标清单，分享了从光圈选择、光线控制、布光设计到洗印工艺等一系列环节的实用技巧。每章所邀请的主讲人既有推动技术和美学革新的艺术先行者，如库塔尔和斯托拉罗；也有掌镜好莱坞主流卖座大片的影像魔术师，如日格蒙德和康第。他们不仅亲自在摄影棚内为学生点拨场景照明的关键细节，也就《筋疲力尽》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做了生动的逐镜讲解，直观有效地帮助创作者在实践中提高技艺水平。
此外，书中访谈部分还涵盖了诸位电影摄影大师的创作理念、与名导合作的宝贵经验、所拍经典作品的幕后花絮，以及对后辈同侪的真诚建议，读者可以从中得到有关影像美学、创作思维、团队合作等方面的诸多收获，领会光影大师如何创造电影之美。
[ 推荐语 ]
电影摄影师不是摄影指导，而是摄影作者。我们不仅仅是在用技术来传达别人的想法，与此同时，我们也在运用自己的情感、文化和灵魂表达意义。
——维托里奥· 斯托拉罗，代表作《现代启示录》《末代皇帝》
好的摄影师应当能够创造出任何一种导演想要的或是主题要求的风格。
——维尔莫什· 日格蒙德，代表作《花村》《第三类接触》
从来没有人会冲着华丽的摄影去看一部电影。最好的情况是像《筋疲力尽》一样，你看完电影便觉得完全被征服了，你不再单独评论它的导演、表演或者摄影。你只是觉得那个电影是完美的。
——拉乌尔· 库塔尔，代表作《筋疲力尽》《朱尔和吉姆》
如果你想拍电影，最要紧的是掌握这门技艺。你必须了解光线，了解如何呈现一个画面，但是你也必须将灵魂融入到技艺中。
——哈斯克尔· 韦克斯勒，代表作《灵欲春宵》《飞越疯人院》
作者简介
邦雅曼·贝热里（Benjamin Bergery），法国资深电影记者、新媒体艺术家，一直担任《美国电影摄影师》（American Cinematographer）杂志驻欧洲高级记者和法国电影摄影师协会（AFC）的顾问。本书撰写期间在南加州大学讲授电影摄影课程， 长期策划组织关于电影摄影的大师工作坊和研讨会。贝热里在电影技术和创作领域都有丰富的经历，曾从事纪录片摄影和视频剪辑，在卢卡斯影业和潘那维申公司参与过重要技术研发项目，还曾师从直接电影的代表人物理查德·利科克，之后在母校麻省理工大学讲授相关课程。更多信息请访问他的个人网站www.thefilmbook.com。
【译者】
刘欣，北京电影学院摄影系视觉特效方向硕士，现为自由媒体工作者。
唐强，毕业于北京电影学院摄影系多媒体影像创作专业，现从事调色师的工作。
光影创作课是2015年由世界图书出版公司·后浪出版公司出版,作者(法)贝热里。
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