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一部别开生面的中国摄影史，讲述摄影在近代社会发展的同时，融入了中国本身的视觉文化。
内容简介
达盖尔银版摄影术于1839 年诞生，随后一次鸦片战争爆发，这项新发明便随着殖民扩张一起来到中国。从西方旅行家早的摄影记录开始，到后的实验摄影，摄影在中国经过一个半世纪的变化，生发出了丰富多元的内涵，或者与瞬息万变的政治社会情势相关，或者表现个人的心灵世界，抑或以此为媒介直接与艺术本身对话。
巫鸿教授采用“深描”（thick description）的方法，选取十个极具代表性的个案，探索中国摄影表现的多重历史，在对事实进行仔细检验的基础上，他通过对摄影形式、图像、技术和社会语境的研究，结合近距离视觉分析和广泛的跨学科阐释，在更深层次上理解摄影师及其作品，开掘中国摄影的多元视觉传统，并探讨这些影像如何参与并构成了中国艺术的一个重要部分。
作者简介
作者巫鸿，著名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。
1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯玛特美术馆顾问策展人。2008年成为美国国家文理学院终身院士，并获美国美术家联合会美术史教学特殊贡献奖，成为大陆赴美学者获得这两项荣誉的第一人。
其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究，古代美术史方面的代表作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（1989）、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》（1995）、《重屏：中国绘画中的媒材与再现》（1996）、《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》（2010）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）等。
章节目录
版权信息
致谢
引言
第一部分 以影像表现中国与自我
一 创造“中国式”肖像风格：以弥尔顿·米勒为例
照片中的人是谁？
照片反映的是谁的个性？
再造中国肖像风格
作为“程式”的中国肖像风格
二 摄影征服中国：第二次鸦片战争照片的一部“宏伟影集”[1]
“影集”
香港和广州
战场
北京
尾声：摄影征服中国
三 剪辫子：民族与自我在影像中诞生
历史背景
重塑中国
剪辫前留影
剪辫后留影
尾声：辫子之死
四 关于摄影的摄影：金石声和他的内部空间
第二部分 重访多元视觉传统
五 寻觅仙山：中国山水摄影的美学和源流
创造仙山
图绘仙山
拍摄黄山
六 “老照片热”与当代艺术：精英与流行文化的协商
“老照片热”和《老照片》丛刊
照片 / 文本
中国当代艺术中的老照片
结论
第三部分 摄影当代性的建构
七 莫毅：一个城市民俗学者
背景
《街道的表情》
城市的表演
《我居住地的风景》
八 刘铮和他的《国人》
中国的戴安·阿勃丝
《国人》
残疾人与蒙羞者的图像
死亡将之合为一体
死亡的过程与结果
九 荣荣：废墟中的自传
北京东村
逃离
重返现在
废墟照片
婚纱
十 缪晓春的时空之旅
出洋与归国
与传统和社会的协商
《虚拟最后审判》
内部视点
外部视点
作为表演的视觉转译
聚焦：摄影在中国是2018年由理想国出版,作者[美]巫鸿。
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