帮助摄影新手从入门开始循序渐进地学习摄影美学知识,培养美学能力,也帮助有一定基础的摄影者提高自己的摄影及审美水平!
戈达尔御用摄影师拉乌尔·库塔尔说:“没有人会冲着华丽的摄影去观看一部电影。” 电影摄影故事的仆从,这个观念贯穿于本书中风格各异的影像创造者的课程和访谈中。作为电影技术类书籍,本书的独特之处在于:它不仅为电影人提供了多种风格和美学的参考,还有详尽的细节描述,更有知名“光影大师”的亲身示范和教诲。大师们还会对他们喜爱的关键电影场景进行逐镜讲解。每段教程都配有详尽的照片和图示,能帮助我们轻松掌握那些复杂的点金之术。
名校工作坊实录 全面记录21位大师在USC、UCLA、NYU、La Fémis等欧美电影名校的教学现场。
技术与艺术并重 精选自《美国电影摄影师》重磅专栏,既有技术性的指导,也有美学的解析。请从图示开始,想象流动的光线照射在场景中的情形,看着画面体会它表达的情感。
仿拍实践结合深度解析 分摄影技术基础、光源、人像、室内日景、室内夜景、后期技术和场景照明七大部分,模拟经典场景的照明进行仿拍,针对不同创作需求,深度解析照明手段的丰富性、摄影师风格的多样性及其工作的创造性。
摄影指导众神殿 主讲人包括维托里奥·斯托拉罗(《末代皇帝》《现代启示录》)、达吕斯·康第(《七宗罪》《午夜巴黎》)、拉乌尔·库塔尔(《筋疲力尽》《朱尔和吉姆》)、亨利·阿勒康(《罗马假日》《柏林苍穹下》)、乔丹·克罗嫩韦思(《银翼杀手》)、欧文·罗伊兹曼(《驱魔人》《法国贩毒网》)、维尔莫什·日格蒙德(《花村》《第三类接触》)、哈斯克尔·韦克斯勒(《灵欲春宵》《飞越疯人院》)、斯蒂芬·H·布鲁姆(《情枭的黎明》《碟中谍》)等。
胶片传统照进数字时代 无论你用胶片还是数字格式拍摄,摄影始终要围绕光线,电影始终需要照明,创造性的光影永远是画面的灵魂。
深度影迷的花絮手册 对非专业学生和从业人员来说依旧有可读性和娱乐性,除去技术部分,它也是一本电影工业的幕后探秘和拍摄花絮访谈。
核心课程·深度访谈·大师杰作·场景重现·逐镜讲解
拍摄笔记·布光图示·高清剧照·授权·全彩印刷
这是一本值得精读的电影摄影经典教程,让你一次亲历21位光影大师的教学课堂。作者精选了发表在创刊近百年的世界专业杂志《美国电影摄影师》上的大师工作坊教学实录和深度访谈,配以现场演示时实拍的镜头画面、灯位图和详细的技术指标清单,分享了从光圈选择、光线控制、布光设计到洗印工艺等一系列环节的实用技巧。每章所邀请的主讲人既有推动技术和美学革新的艺术先行者,如库塔尔和斯托拉罗;也有掌镜好莱坞主流卖座大片的影像魔术师,如日格蒙德和康第。他们不仅亲自在摄影棚内为学生点拨场景照明的关键细节,也就《筋疲力尽》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做了生动的逐镜讲解,直观有效地帮助创作者在实践中提高技艺水平。
此外,书中访谈部分还涵盖了诸位电影摄影大师的创作理念、与名导合作的宝贵经验、所拍经典作品的幕后花絮,以及对后辈同侪的真诚建议,读者可以从中得到有关影像美学、创作思维、团队合作等方面的诸多收获,领会光影大师如何创造电影之美。
光影创作课是2018年由文化发展出版社出版,作者[法]邦雅曼.贝热里。
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