本书全面系统地介绍了FinalCutProX剪辑软件的各项功能与使用技技巧。全书共10章，穿插了100余个小实例来讲解FinalCutProX重要设置的实际用途，使读者能够更有效地掌握软件的各种使用技法，轻松、高效地完成影视项目的剪辑工作。本书以影视剪辑的流程为线索进行讲解，从前期的采集与导入，到素材和项目的管理，再到项目的具体编辑和校色，以及动画的编辑与合成处理，最后到输出，让读者能流畅地阅读，
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内容简介
本书主要分为三大部分：第一部分(第1章)理论知识，介绍了影视动漫的基础知识，让读者对影视动漫有一个基本的认识；第二部分(第2~6章)绘制前期工作，主要介绍了影视动漫绘制前的准备工作，包括定位、规划、创意和分镜图的绘制等；第三部分(第7~12章)深入创作阶段，主要讲解动漫角色身体各个部分的分解与绘制，精灵魔怪、场景背景的绘制，以及这些元素细节的刻画。
章节目录
- 封面
- 扉页
- 版权信息
- 内容提要
- 序
- 前言
- 资源与支持
- 01 理论知识
- 第1章 理论概述
- 1.1 什么是动漫
- 1.2 影视动漫的发展
- 1.3 动漫的构成要素
- 1.4 动漫的动画原理
- 1.5 动画的运动规律
- 02 绘制前期工作
- 第2章 绘制前的筹备：定位和规划
- 2.1 整体定位
- 2.2 创作清单的规划
- 2.3 分镜图的绘制工具
- 2.3.1 铅笔
- 2.3.2 蘸水笔
- 2.3.3 漫画专用墨水
- 2.3.4 针管笔
- 2.3.5 水彩毛笔
- 2.3.6 绘图用纸
- 2.3.7 橡皮类工具
- 2.3.8 辅助工具
- 2.3.9 网点纸
- 2.3.10 取景工具
- 2.3.11 扫描仪
- 2.3.12 拷贝台
- 2.3.13 无纸绘图
- 2.3.14 软件
- 第3章 从基本功开始：线条、色彩和构图
- 3.1 线条的艺术
- 3.2 线条的表现风格和种类
- 3.2.1 线条的表现风格
- 3.2.2 线条的种类
- 3.2.3 线条的细分种类
- 3.2.4 特殊线
- 3.2.5 实例：通过勾线讲解线条的变换
- 3.3 不同笔刷的应用
- 3.3.1 画笔预设
- 3.3.2 “画笔”面板
- 3.3.3 模式
- 3.3.4 实例：制作笔刷
- 3.4 色彩的分析和原理
- 3.4.1 色彩的由来
- 3.4.2 色彩的基本原理
- 3.5 构图方式
- 3.5.1 规则形状的构图方式
- 3.5.2 不规则形状的构图方式
- 3.5.3 实例：圆形构图法
- 第4章 头脑风暴阶段：根据主题发散思维
- 4.1 头脑风暴概述
- 4.2 实例：悠闲的老板
- 4.2.1 分解主题
- 4.2.2 从简单角色的创意开始
- 4.2.3 辅助对象的延伸
- 4.2.4 简单场景的搭配
- 4.2.5 阴影、光感与色彩的测试
- 4.2.6 最终的线稿描绘
- 4.2.7 最终的颜色绘制
- 第5章 构建绘图规则：设计标准化
- 5.1 角色构建的表现形式
- 5.1.1 直接展示
- 5.1.2 突出特征
- 5.1.3 对比衬托
- 5.1.4 合理夸张
- 5.1.5 以小见大
- 5.1.6 谐趣模仿
- 5.1.7 借用比喻
- 5.1.8 联想延伸
- 5.2 角色和场景设计
- 5.2.1 实例：角色的对比表现
- 5.2.2 实例：外貌与性格的对比表现
- 第6章 提前准备：绘制故事分镜图
- 6.1 构建故事框架
- 6.2 绘制分镜图
- 6.2.1 快速素描
- 6.2.2 绘制一组缩略草图
- 6.3 模拟镜头角度进行构图
- 6.3.1 镜头景别的构图应用
- 6.3.2 技巧应用
- 6.3.3 衔接应用
- 6.4 设定粗略图中的节奏
- 6.5 完善分镜图
- 6.5.1 细节处理
- 6.5.2 添加阴影
- 6.5.3 情绪变化
- 6.6 上色
- 6.6.1 学习色温
- 6.6.2 创建基色
- 03 角色与场景绘制
- 第7章 角色头部的绘制
- 7.1 角色头部的风格
- 7.1.1 实例：简约型“胡子大叔”的绘制
- 7.1.2 实例：夸张型“可爱的小萝莉”的绘制
- 7.2 头部的标准比例结构
- 7.2.1 头部的多角度结构
- 7.2.2 实例：头部的四分之三侧面结构绘制
- 7.3 五官与表情
- 7.3.1 五官的分布与绘制
- 7.3.2 实例：眼睛的绘制
- 7.3.3 丰富的表情变化
- 7.3.4 实例：正面角度的五官与表情
- 7.3.5 实例：四分之三侧面的五官与表情
- 7.3.6 实例：侧面角度的五官
- 7.4 头发
- 7.4.1 头发的组成
- 7.4.2 头发的种类
- 7.4.3 实例：单马尾辫的绘制
- 第8章 角色的全身造型
- 8.1 不同年龄人物的身体特征
- 8.2 身体形态的各种姿势
- 8.2.1 实例：女性角色叉腰的身体造型
- 8.2.2 实例：狼走路的动态
- 8.3 头身比例关系
- 8.4 头身比例的标准与变化
- 8.5 男女角色的比例差异
- 8.6 手臂的动态造型与比例
- 8.7 腿部的动态造型与比例
- 8.7.1 结构要点
- 8.7.2 实例：呆萌酷男的手脚造型
- 8.7.3 实例：动物角色的脚部造型
- 8.8 身体的多角度透视
- 8.8.1 实例：胖体型角色的身体透视
- 8.8.2 实例：瘦体型角色的身体透视
- 第9章 服装和道具的设计
- 9.1 服装的分解
- 9.1.1 服装的基本构成
- 9.1.2 服装的风格
- 9.1.3 实例：服装与角色的搭配
- 9.2 服装的绘制基础
- 9.2.1 褶皱的绘制
- 9.2.2 实例：牛仔衫和牛仔裤的表现
- 9.2.3 实例：梦幻连衣裙的表现
- 9.2.4 实例：萌酷盔甲的表现
- 9.3 道具的绘制基础
- 9.3.1 道具的分类
- 9.3.2 道具与角色的搭配
- 9.3.3 实例：生活道具
- 9.3.4 实例：武器道具
- 9.4 不同风格的服装与道具设计实例
- 9.4.1 实例：可爱型的服装与道具组合
- 9.4.2 实例：青春型的服装与道具组合
- 9.4.3 实例：成熟型的服装与道具组合
- 第10章 精灵魔怪的绘制
- 10.1 精灵与魔怪绘制的区别
- 10.2 实例：精灵角色与场景的设计
- 10.3 实例：魔怪角色与场景的设计
- 第11章 场景绘制的技巧
- 11.1 场景在动漫中的作用
- 11.2 场景的空间表现
- 11.3 场景的构图方法
- 11.4 实例：场景氛围的营造
- 11.4.1 色调的控制
- 11.4.2 材质的表现
- 11.4.3 光影的表现
- 11.5 实例：四季场景的表现
- 11.6 实例：虚拟场景的绘制
- 11.7 实例：角色与场景的绘制
- 第12章 为动漫元素上色
- 12.1 色彩在影视动漫中的重要性
- 12.2 色彩的对比
- 12.3 色彩的搭配
- 12.4 实例：动漫角色的上色技法
- 12.5 实例：动漫场景的上色技法
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Photoshop影视动漫角色绘制技法精解是2020年由人民邮电出版社出版,作者精鹰传媒。
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