本书通过作者赵跃鹏的画作，比较全面地概括了作品的灵魂，具体内容包括水墨篇、写生篇、虫草篇、兰梅篇、水族篇、蔬果篇和工笔篇。
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内容简介
本书共10章，包括动画创作的各重要模块以及相关专业知识、实训练习、操作技巧和作品分析等，对其中有关镜头、景别、光线、构图、角度、运动、色彩以及对白、音乐、音响、蒙太奇、场面调度等视听元素进行了分析。
章节目录
- 封面
- 书名页
- 版权页
- 前言
- 第1章 绪论
- 1.1 什么是动画视听语言
- 1.1.1 动画视听语言的研究对象是什么
- 1.1.2 动画视听语言的概念
- 1.1.3 视听语言的发展
- 1.2 动画视听语言的特征
- 1.2.1 语言规则性
- 1.2.2 视听语言的综合性
- 1.2.3 专业内重点的均衡性
- 1.2.4 动画视听语言自身的差异性
- 1.3 动画视听语言的相关专业基础
- 1.3.1 人类视觉功能与动画视听语言的几大方向
- 1.3.2 人类依靠听觉获取信息的习惯与动画声音
- 1.3.3 视觉暂留原理将画面连缀成影像
- 1.3.4 似动原理让人对于画面的运动感有所感知
- 1.3.5 心理补偿机制使观众产生了无法替代的真实感
- 1.4 本书的学习方法与学习流程
- 1.4.1 从繁到简是学习视听语言的宏观方针
- 1.4.2 迁移法是加深视听语言知识内部联系的最有效途径
- 1.4.3 要善于深入挖掘知识脉络
- 第2章 前期策划与视听语言的关联
- 2.1 认识动画创作的前期策划阶段
- 2.1.1 动画创作的生产流程划分与前期策划
- 2.1.2 电视动画作为研究样本的意义和作用
- 2.1.3 动画前期策划工作包含四部分内容
- 2.1.4 不同体裁的动画作品，其前期策划工作重心存在差异
- 2.2 动画作品前期策划中的六要素
- 2.2.1 风格的选择与确立
- 2.2.2 题材的选择
- 2.2.3 主题与思想
- 2.2.4 人物角色
- 2.2.5 动画世界观
- 2.2.6 动画外的限定因素
- 2.3 动画前期策划的具体流程与易犯错误
- 2.3.1 确定创作动机
- 2.3.2 找到思维的立足点
- 2.3.3 设定动画概貌
- 2.3.4 完善策划案的框架
- 2.3.5 推敲与修缮
- 2.3.6 初步定稿
- 第3章 视听语言与剧本表现
- 3.1 剧本和视听语言
- 3.1.1 剧本和视听语言的关系定位
- 3.1.2 动画剧本的历史
- 3.1.3 动画剧本的重要特点
- 3.1.4 动画剧本的要素格式
- 3.1.5 动画剧本的变体
- 3.2 剧本与视听语言的相互影响
- 3.2.1 视听语言对剧本写作构思的影响
- 3.2.2 读懂剧本——将文字转化为视听语言的必备能力
- 3.3 实际写作训练
- 3.3.1 从前期策划衔接到剧本
- 3.3.2 大纲的写作
- 3.3.3 串联故事
- 3.3.4 场景写作
- 第4章 认识镜头
- 4.1 镜头
- 4.1.1 基本概念
- 4.1.2 镜头的理解与关联
- 4.1.3 镜头所代表的视觉含义
- 4.2 画幅与景别
- 4.2.1 大全景
- 4.2.2 全景
- 4.2.3 中景
- 4.2.4 近景
- 4.2.5 特写
- 4.2.6 其他非标准景别镜头
- 4.3 摄影机角度
- 4.3.1 摄影机角度的概念
- 4.3.2 摄影机横向方位的概念
- 4.3.3 摄影机纵向角度
- 4.3.4 摄影机角度的组合
- 4.4 焦距
- 4.4.1 焦距以及相关概念
- 4.4.2 三种不同焦距的镜头作用
- 4.4.3 焦点与景深
- 4.4.4 两种特殊的焦点与景深处理
- 4.5 镜头的运动特性与分类
- 4.5.1 运动摄影的类型和概念
- 4.5.2 推拉摇移跟升降
- 4.5.3 其他特殊镜头运动
- 第5章 动画画面的明暗关系——光线与影调
- 5.1 光线
- 5.1.1 光线的基本知识
- 5.1.2 可见光的光谱
- 5.1.3 色温的概念
- 5.1.4 照度
- 5.1.5 对比度
- 5.2 动画画面光源的分类
- 5.2.1 按照光线性质进行分类
- 5.2.2 按照光线的控制作用分类
- 5.2.3 轮廓光
- 5.2.4 特殊灯光
- 5.3 动画画面创作中光线的艺术作用
- 5.3.1 完成摄影画面的曝光与成像
- 5.3.2 控制画面的亮度水平和反差关系
- 5.3.3 决定场景的气氛效果
- 5.3.4 突出强调人物和景物的造型特点，强化视觉风格
- 5.3.5 逼真的光线决定场景的时空环境
- 5.3.6 动画中光与动画表现作用
- 5.4 学习和分析动画画面用光的角度与方法
- 5.4.1 光的三个基本方面
- 5.4.2 光线的常见运用法则
- 5.4.3 场景与光线的控制
- 5.4.4 景别与光线的控制
- 5.5 影调的基本概念
- 5.6 影调的艺术作用
- 5.6.1 影调是构成画面形象的基础
- 5.6.2 影调可以突出画面的重点
- 5.6.3 影调可以增强画面的透视感
- 5.6.4 影调可以突出物体的质感
- 5.6.5 影调可以很好地渲染画面气氛
- 5.6.6 影调可以直接作用于描述环境
- 5.7 影调的调节方法
- 5.7.1 通过曝光形成影调
- 5.7.2 调节照明形成影调
- 5.7.3 利用虚实区分影调
- 5.7.4 利用构图和色彩区分影调
- 第6章 线条、色彩与材质
- 6.1 线条的概念与效果
- 6.1.1 动画线条的基本概念
- 6.1.2 线条的作用与意义
- 6.1.3 线条的种类与用法
- 6.1.4 线条运用的相关因素
- 6.2 动画色彩
- 6.2.1色彩的基本原理
- 6.2.2 色彩的功能
- 6.2.3 动画作品色彩的意义
- 6.2.4 色彩心理效应的三个层面
- 6.2.5 色彩的含义与选择
- 6.2.6 色彩创作时的注意事项
- 6.2.7 动画画面的色彩象征
- 6.2.8 动画作品的主观色彩
- 6.3 动画材质
- 6.3.1 动画材质的内容与概念
- 6.3.2 影响动画材质的相关因素
- 第7章 画面构图
- 7.1 主体与陪体
- 7.1.1 主体
- 7.1.2 构图中突出主体的方式
- 7.1.3 陪体
- 7.1.4 陪体的重要作用
- 7.1.5 主体与陪体的位置关系
- 7.2 前景与背景
- 7.2.1 前景的概念
- 7.2.2 前景的作用
- 7.2.3 前景创作的重要思路
- 7.2.4 前景的运用要点
- 7.2.5 背景
- 7.2.6 背景的作用
- 7.2.7 背景的选取原则
- 7.3 留白与画面装饰
- 7.3.1 留白
- 7.3.2 留白的作用
- 7.3.3 留白的注意事项
- 7.3.4 画面装饰
- 7.4 常用构图守则
- 7.4.1 动画构图的意义
- 7.4.2 动画构图的目的
- 7.4.3 动画构图的特点
- 7.4.4 动画构图的基本要素
- 7.4.5 常见的构图规律
- 第8章 轴线与场面调度
- 8.1 场面调度的概念及发展
- 8.2 场面调度中所包含的两个层面
- 8.2.1 角色的场面调度
- 8.2.2 摄影机的场面调度
- 8.3 场面调度的类型划分
- 8.3.1 按照台词和动作划分的三种常见场面类型
- 8.3.2 按照空间特点划分的场面调度类型
- 8.3.3 场面调度的艺术性质分类
- 8.4 轴线概念与机位图
- 8.4.1 轴线概念
- 8.4.2 机位图、分镜图、动态分镜和预演
- 8.4.3 三角形原则与典型双人交流场景及典型镜头
- 8.4.4 轴线的意义
- 8.4.5 越轴
- 8.4.6 常见的越轴方式
- 第9章 动画声音
- 9.1 声音概述
- 9.1.1 声音的基本概念
- 9.1.2 动画声音的历史
- 9.1.3 声音的作用
- 9.2 人声
- 9.2.1 人声的作用
- 9.2.2 对白
- 9.2.3 旁白
- 9.2.4 独白
- 9.3 音乐
- 9.3.1 动画音乐的特点
- 9.3.2 动画音乐的形式
- 9.4 音响
- 9.4.1 音响的种类
- 9.4.2 音响的作用
- 9.5 声画关系
- 9.5.1 声画同步
- 9.5.2 声画分离
- 9.5.3 声画对位
- 第10章 动画后期剪辑
- 10.1 动画剪辑概论
- 10.1.1 动画剪辑的概念
- 10.1.2 剪辑的作用
- 10.1.3 剪辑的特性
- 10.2 剪辑的阶段与分类
- 10.2.1 剪辑的历史
- 10.2.2 剪辑的分类
- 10.3 动画剪辑的一般流程
- 10.3.1 构思阶段
- 10.3.2 场次安排
- 10.3.3 分镜整理
- 10.3.4 剪辑点确定
- 10.3.5 声画关系设计
- 10.4 剪辑技巧
- 10.4.1 无技巧剪辑
- 10.4.2 技巧剪辑
- 10.5 转场
- 10.5.1 无技巧转场
- 10.5.2 技巧转场（见图10-26至图10-28）
- 10.6 动画特效
- 10.6.1 三维特效
- 10.6.2 合成特效
- 10.6.3 数字绘景和概念设计
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动画视听语言及应用是2013年由北京师范大学出版社出版,作者赵鹏。
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