本书内容主要讲解了“二次元”画风为主的动漫人物绘画技法。全书共4章，第1章基础部分用浅显的语言全面、细致地讲解了人体结构的基础知识；第2章则展示了二次元动漫人物常用的动态实例绘制方法和动态素材；第3章用专业生动的语言深入讲解了动漫人物角色的具体设计方法；第4章向读者展示了较为复杂的插图案例，让读者可以全面提升自己的绘画技法。本书通过讲解多种深受读者喜爱的案例，帮助读者明确各个学习阶段需要掌握的知识
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内容简介
本书共7章。第1章分别从男性与女性两个方面讲解人体比例结构；第2章讲解男女头部的结构以及打型与绘制：第3章从人体结构出发，讲解人体结构的打型与绘制；第4章以人体动态与透视关系为要点，讲解不同人体动态的表现；第5章从服饰的廓形、褶皱和基本类型的表现出发，讲解日常类、幻想类服饰的绘制及服饰与人体穿插关系的表现；第6章讲解构图的基本形式和原理，定位构图的方法，以及构图的延伸变化；第7章为人体造型整体训练，精心挑选了6个案例，讲解人体造型的绘制与表现。
章节目录
- 封面
- 插图
- 扉页
- 版权信息
- 内容提要
- 推荐
- 前言
- 资源与支持
- 第1章 人体比例结构分析
- 1.1 人体比例基本分析
- 1.2 男性人体比例分析
- 1.2.1 9头身男性
- 1.2.2 8头身男性
- 1.2.3 7头身男性
- 1.2.4 6头身男性
- 1.2.5 4头身男性
- 1.2.6 3头身男性
- 1.2.7 2头身男性
- 1.3 女性人体比例分析
- 1.3.1 9头身女性
- 1.3.2 7头身女性
- 1.3.3 6头身女性
- 1.3.4 5头身女性
- 1.3.5 4头身女性
- 1.3.6 3头身女性
- 1.3.7 2头身女性
- 第2章 头部的打型与绘制
- 2.1 头部的基本结构
- 2.1.1 男女颅骨的区别
- 2.1.2 男女真人头部的区别
- 2.2 头部打型的基本方法
- 2.2.1 头部的基本表现
- 2.2.2 眉眼的画法
- 2.2.3 鼻子的画法
- 2.2.4 嘴的画法
- 2.2.5 耳朵的画法
- 2.3 不同年龄段人物头部的绘制方法
- 2.3.1 幼儿期
- 2.3.2 学龄期
- 2.3.3 青春期
- 2.3.4 成熟期
- 2.3.5 中年期
- 2.3.6 老年期
- 2.4 不同面部表情的表现方法
- 2.4.1 喜悦
- 2.4.2 愤怒
- 2.4.3 悲伤
- 2.4.4 惊讶
- 2.4.5 害羞
- 2.5 人物头发的表现方法
- 2.5.1 发际线的绘制
- 2.5.2 头发厚度与发量的表现
- 2.5.3 头发的分块绘制与表现
- 2.5.4 头发的动态表现
- 2.5.5 不同类型头发的绘制
- 第3章 人体结构的打型与绘制
- 3.1 人体结构
- 3.1.1 8头身男性
- 3.1.2 7头身女性
- 3.1.3 2头身Q版男性
- 3.1.4 2头身Q版女性
- 3.2 漫画人体的结构拆分
- 3.2.1 男女体型的差异
- 3.2.2 身体比例的变化
- 3.3 躯干的打型与绘制
- 3.3.1 躯干的基本表现方法
- 3.3.2 不同体型人体躯干的差异
- 3.3.3 颈部结构的分析与表现
- 3.3.4 胸部结构的分析与表现
- 3.3.5 腹部结构的分析与表现
- 3.3.6 胯部结构的分析与表现
- 3.3.7 躯干动态的表现方法
- 3.4 上肢的打型与绘制
- 3.4.1 手臂的打型与绘制
- 3.4.2 手的打型与绘制
- 3.4.3 上肢的动态表现
- 3.5 下肢的打型与绘制
- 3.5.1 腿的打型与绘制
- 3.5.2 脚的打型与绘制
- 第4章 人体动态与透视关系
- 4.1 人体重心的基本表现
- 4.1.1 站姿的重心
- 4.1.2 坐姿的重心
- 4.1.3 蹲姿的重心
- 4.1.4 跑姿的重心
- 4.2 透视原理
- 4.2.1 透视的分类与表现方法
- 4.2.2 视平线
- 4.3 常见人体动态的绘制与表现
- 4.3.1 站姿的表现方法
- 4.3.2 坐姿的表现方法
- 4.3.3 走姿的表现方法
- 4.3.4 跑姿的表现方法
- 4.3.5 跳姿的表现方法
- 4.3.6 蹲姿的表现方法
- 4.3.7 卧姿的表现方法
- 4.3.8 特殊姿态的表现方法
- 第5章 服饰的绘制与表现
- 5.1 服饰的廓形分类
- 5.1.1 贴身型
- 5.1.2 宽松型
- 5.1.3 混合型
- 5.2 褶皱的产生与基本表现
- 5.2.1 面料与褶皱产生的关系
- 5.2.2 人体结构与褶皱产生的关系
- 5.2.3 人体动作与褶皱产生的关系
- 5.3 服饰的基础绘制与表现
- 5.3.1 上装的绘制
- 5.3.2 下装的绘制
- 5.3.3 鞋子的绘制
- 5.4 日常类服饰的绘制与表现
- 5.4.1 古风
- 5.4.2 西域风格
- 5.4.3 日式风格
- 5.4.4 韩式风格
- 5.4.5 印度风格
- 5.4.6 欧式古典风格
- 5.4.7 埃及风格
- 5.5 幻想类服饰原创设计
- 5.5.1 科幻风格
- 5.5.2 玄幻风格
- 5.5.3 魔幻风格
- 5.5.4 奇幻风格
- 第6章 原创构图的原理与方法
- 6.1 构图的基本形式
- 6.1.1 按人数分
- 6.1.2 按方向线分
- 6.2 构图的基本原理
- 6.2.1 比例
- 6.2.2 位置
- 6.3 定位构图的方法
- 6.3.1 多人组合定位构图
- 6.3.2 人物与动物组合定位构图
- 6.4 构图的延伸变化
- 6.4.1 根据动作进行构图延伸变化
- 6.4.2 根据位置进行构图延伸变化
- 6.4.3 根据人数进行构图延伸变化
- 6.4.4 根据比例进行构图延伸变化
- 第7章 人体造型整体训练
- 7.1 Q版人物的绘制
- 7.1.1 Q版女性人物——甜美小萝莉
- 7.1.2 Q版男性人物——妖界皇子
- 7.2 日系人物的绘制
- 7.2.1 日系女性人物——和服少女
- 7.2.2 日系男性人物——帅气天使
- 7.3 古风人物的绘制
- 7.3.1 古风男性人物——莲仙君
- 7.3.2 玄幻女性人物——蛟姬
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二次元动漫人物手绘技法详解：人体结构+动态+角色造型是2021年由人民邮电出版社出版,作者编著。
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本书内容主要讲解了“二次元”画风为主的Q版人物绘画技法。全书共4章，第1章用浅显的语言全面讲解Q版人体结构基础知识；第2章则展示Q版角色常用动态素材；第3章用专业、生动的语言深入讲解Q版人物角色的设计思路和方法技巧；第4章向读者展示较为复杂的动漫插图绘制，让读者可以全面提高自己的绘画能力。本书适合美术专业的学生和教师、游戏与动漫公司的相关从业人员，以及动漫手绘爱好者学习使用。
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