内容提要

反讽是鲁迅小说一个重要的文体特点，在鲁迅小说艺术的各个层面都有充分的表现，而这与鲁迅身处多变转折的时代环境、虚无的人生体验以及反抗绝望的人生态度有着密切的关系。

本书主要采用小说文体学的方法，借助反讽理论，将鲁迅小说作为一个多层次的艺术整体，通过文本细读来考察其在艺术创作过程中具体的文体选择及文体效果，探索其背后的文体诉求。鲁迅小说文体无疑是非常丰富多样的，这一点已有许多前人的研究可以为证，但是对于鲁迅小说文体中的反讽现象尚没有系统的研究。全书从语言、叙事和主题三个层面展开论述，通过大量的例证和对不同类型的反讽现象的总结，不仅证明了鲁迅小说创作中的反讽倾向，同时也揭示了作家精妙的反讽艺术，并尝试从个性、写作和世界观三个方面对鲁迅小说反讽文体产生的语境加以分析。全书共分五章，各章内容如下。

第一章，概述了本论题的由来以及鲁迅小说文体研究的现状，并对本书主要的理论资源：反讽概念的发展做简要回顾。

第二章，分析鲁迅小说语言层面的反讽现象。主要借鉴“新批评”学派研究文学中语言反讽的理论成果，将鲁迅小说中的语言反讽主要归纳为夸大陈述、克制陈述、反语和戏拟四大类。同时，以详细的例子分析说明鲁迅小说语言对反讽的普遍运用和造成的文体效果。

第三章，分析鲁迅小说叙事层面的反讽现象。主要从语态、视点和结构三方面考察，认为鲁迅小说的叙事充分利用小说文体的结构因素，设计构造出文本意义表达的反讽结构，从而将作者对事件与现象整体性的而不仅仅是其中个别人物的复杂深刻的见地以及相应的难以言说的态度传达出来，以此获得了比言语反讽更为深广的意义表达空间。

第四章，分析鲁迅小说主题上的情境反讽现象。主要呈现为庸众与独异个体两个群体之间和各自内部的反讽困境。鲁迅以对国民性以及改造国民性的思考、体验为基础，将现实中的反讽经验浓缩于作品中，使之获得揭示。不仅写出了个人的感受与思考，而且写出了整个世界的荒诞意味。

第五章，分析鲁迅小说反讽的文体特征所产生的语境。本书认为鲁迅的成长经历所铸成的敏感多疑又勇于担当的个性、热衷于启蒙事业却又对社会变革的前途感到迷茫所导致的欲说还休的言说困境，以及否定性的世界观所包含的反讽本质，共同影响了鲁迅小说文体的反讽特征的形成。

第一章

导论

一

问题的由来

鲁迅研究一直以来重社会思想分析、轻艺术分析，这已是不争的事实。钱理群先生在20世纪末曾指出：“作为文学家的鲁迅，特别是作为语言艺术家的鲁迅，他对文学形式，特别是文学语言所作的实验，创造，多少被淡化，甚至是遮蔽了。”同样，鲁迅小说虽然从诞生起就因“表现的深切和格式的特别”而引人注目，但人们对“格式的特别”的研究远不及对“表现的深切”。这并不是鲁迅研究领域特有的现象，实际上“整个文学研究与文学教学都越来越远离文学了”。这样的研究状况无论在过去还是现在都表征着一种时代境遇推动下的对意义的焦灼渴望。由此，对审美的忽视似乎成为必然。

然而，文学首先是艺术的，然后才是社会历史的。马尔库塞曾经说过：“艺术正是借助形式，才超越了现存的现实，才成为在现存现实中，与现存现实作对的作品。这种超越的成分内在于艺术中，它处于艺术本身的维度上。艺术通过重建经验的对象，即通过重构词语、音调、意象而改变经验。”卡西尔甚至说：“艺术，意味着对象被转变成了形式。”社会历史虽然是文学存在的必要环境，也必然产生深刻的影响，但是这样的影响并不是通过一种传声筒式的方式直接地表现出来的，而是通过升华和美学的转化进入艺术世界。也就是说，艺术形式与艺术内容作为整体而不仅仅是艺术内容，反映着现实。正如有学者指出：“如果说作品可以被看成是这些现实矛盾的反映的话，它也不是作为一种再现，而是由于本身特有的手法成了真正的‘产品’。归根结底，意识形态只能由这些产品的总体来‘创造’，或者至少从这些产品开始创造。在作品问世之前，意识形态不像一种可以再现的体系：它由作品来加以采用和加工，因此不可能具有独立的价值。”