内容提要

这是一本系统的黑白摄影教程。

第1章，作者从黑白影像的审美基础入手，解析学习黑白摄影的意义，介绍高品质黑白影像的评价标准。第2章与第3章概述黑白胶片从取景曝光到暗房制作的完整过程，以及不同环节对黑白数字摄影的启发和借鉴。第4章到第7章是本书的核心，作者结合大量实际案例，讲解如何使拍摄、后期处理等环节相互配合，借鉴并改良黑白胶片摄影的传统工艺和操作思路，用数码相机和Photoshop软件创作出高品质的黑白数字摄影作品。第8章专门介绍黑白摄影作品的打印输出与装裱。全书为读者打通黑白摄影从构思、拍摄到后期处理、输出展示的全流程。

本书适合摄影师和黑白摄影爱好者阅读参考。

推荐序

乔小兵老师邀我为本书写序，这真是我莫大的荣幸。作为北京中艺F64学习小组的成员，我跟随乔老师学习摄影数年，受益匪浅。我是一位原子核物理专业的退休教师，不可能就摄影技艺发表什么专业见解，因此我想从业余爱好者的角度，分享一点个人的感受，对于那些对本书感兴趣又希望了解相关内容的读者或许能有一些帮助。

我从1955年开始接触摄影，除一般拍摄外，也搞过一些简单的暗房操作。当时主要是黑白摄影，但我偶尔也拍一点彩色胶片。我看过一些摄影书籍，参观过一些摄影展览，也试图模仿看到过的那些优秀作品；但是实事求是地说，拍了几十年我还是不得要领。

直到2006年有幸加入北京中艺F64学习小组，得到了乔老师的指导，我才首次接触到安塞尔·亚当斯“区域系统”的概念，并且被“清晰的影纹、强烈的质感、丰富的层次、优美的影调”的摄影风格深深吸引，从而懂得要由单纯的“随拍”逐步向有意识的“创作”发展。我与学习小组的朋友们一致认为，跟着乔老师学习摄影是走了一条正确的捷径，最重要的收获就是学摄影要从使用三脚架把照片拍清楚开始，要从拍摄黑白照片开始。

在本书付印之前，我曾有机会浏览全书的内容，可以说与十几年前乔老师的《数字黑白摄影教程》几乎没有重复，大多是新的内容。本书分8章：前3章简明地叙述了黑白摄影的基本概念及黑白胶片摄影的基本要点，着重介绍了安塞尔·亚当斯的“区域系统”，值得不熟悉这些内容的读者认真地学习一下；第4章到第7章是全书的重点，介绍了黑白数字摄影从拍摄到后期处理的全部过程；第8章则详细讲解了数字黑白摄影的输出与装裱。本书最鲜明的特点就是实用，通俗地说就是“全是干货”，几乎是手把手地告诉读者怎样一步步地操作。认真的读者可以参照例子模仿操作。一旦这样做了一遍，我可以确定，你的摄影水平能上到一个新的台阶。第7章“高品质黑白数字摄影作品的制作”，更是本书的点睛之处。这一章逐个地解释了如何让作品拥有“清晰的影纹、强烈的质感、丰富的层次、优美的影调”，将目的和实际操作结合起来，是乔老师在摄影实践中所积累经验的结晶。

本书特别适合按过上千次快门，同时在摄影上有所追求的摄影爱好者阅读。本书篇幅不长，是一本不可多得的优质摄影教程。

张朝宗

前言

世间被摄体，原本皆有色彩。

但自1839年达盖尔发明摄影术，到20世纪初，绝大部分照片均为单色。这期间，人们为了获得彩色影像，只能给单色照片上色。

在彩色胶片面市后，许多利用彩色胶片拍摄的彩色照片，渐渐进入人们的生活。尽管彩色照片中的影像更为接近被摄体，但彩色照片至今也没有完全取代黑白照片。为什么彩色照片普及后，黑白照片仍旧占有一席之地呢？

首先，在漫长的岁月中，人们习惯了以黑白方式展现被摄体。其次，在很长一段时间内，黑白摄影的成本低于彩色摄影，但黑白照片的感染力绝对不亚于彩色照片。最后，黑白照片因为并不把被摄体的全部信息，特别是色彩信息如实呈现，使人们可以对其原型有更大的想象空间——用当今的话说，就是更具有艺术表现空间。