一幅人像照片能否打动观者，取决于照片的意境、视觉冲击力和构图等因素。在这些因素中，主要因素为构图。一幅照片，即使内容富有形式美，布光合理，色彩漂亮，只要画面构图混乱，就不能被看作成功的作品。

简单地说，摄影构图就是合理安排画面中每个元素的位置。

本章重点介绍摄影构图的一些基本规律。

所谓人像摄影构图，概括地说是以人物为主体，将各个组成画面的构成元素有机地组合，使任务得到充分表达。在形式美方面，需要点、线、面、形态、光线、明暗和色彩配合。

照片是否富有美感，观者能直观判断。本例中，模特身穿时尚晚礼服，拍摄时利用超广角镜头的特点，使画面中的人物拉长变形，采取仰拍，画面中的建筑和人物呈现夸张的透视效果。人物只是画面中的一部分，建筑的线条较多，有横有竖，还有曲线。通过建筑线条和肢体曲线的对比，通过画面的明暗对比，人物容易成为视觉中心

照片中的人物显得较高，画面中人体拉长效果明显。人物身穿一款修身拖尾的长裙，如果在取景构图时，相机与人物等高，拍摄效果就没有相对夸张的透视效果和视觉冲击力。在拍摄时，采用较近的拍摄距离和较低的机位，用14～24mm广角镜头拍摄，会使人物显得身材修长。画面背景中的线条与人物的线条形成呼应，对人物形象进行强化，构图合理

照片画面给观者带来视觉和心理上的体验，来源于画面中的各种元素的布局，即构图。

拍摄这幅照片，通过色彩强化人物形象，色彩表现与人物情绪的表现正好是相反的——衣服的颜色显得热情、奔放，人物很冷艳。常规的拍摄方法可能需要模特也热情奔放，但本例却反其道行之，以冷峻的表情与热烈的红色对应，从而强化人物冷艳的情绪表达。时尚风格人像照通常需要在画面构图中糅合一些“冷峻”的元素。另外，灰色的背景与暖色的衣服形成反差

这幅照片的构图成功之处主要有以下几点：女模特显得较高，因为她是站在凳子上的；画面均衡，是因为作为陪体的桌子等在画面右侧，与人物形成左右的平衡，使画面的平衡感较强；利用广角镜头低角度拍摄，使画面透视略显夸张，场景显得广阔；画面元素线条多而不乱；主体人物和陪体位置得当，使主体人物强化，画面主次分明，秩序井然。这些成功之处使照片的时尚感凸显

在任何一个场景中拍摄人像照，都要合理布置主体、陪体和背景，在视觉、心理上令观者舒适。这个过程就是人像摄影构图。

人像摄影构图的目的，是强调和突出构思中的典型人物，舍弃那些一般的、表面的、烦琐的、次要的景物，并恰当地安排陪体，选择环境，使人像摄影的作品呈现比现实生活中的更强烈、集中、典型，以增强艺术效果。

所谓“摄影是减法的艺术”，是指在构图时去除画面中次要的、不相关的、影响主体表现的景物。

这幅照片的背景环境中有较多复杂的线条和色彩，但人物仍很突出。原因是背景线条多为直线，而人物轮廓都是曲线，所以在画面环境中人物得以凸显；另外，人物面部的光线效果可在暗调背景中凸显人物

利用一面镜子作为背景，使人物与“镜中人”对称相映，虚实对比，使画面均衡

人物手姿左右对称，使用蝴蝶光塑造人物，面部的立体感较强

下面讲解外景、室内等空间人像摄影的构图技巧。

一般来说，如果有不必要的场景，就用减法构图。一幅只剩一双眼睛的人像照片，比繁杂、无序的照片要好。需要舍弃一些不必要的元素，留下有用的元素。

从楼梯上高机位俯拍，画面中的人物的压缩感强烈，并且略有变形效果，画面显得与众不同。构图时对画面进行大胆的取舍，将多余的景物全部去掉，最终表现人物的状态，从而避免了多余的元素分散观者的注意力

拍摄环境是多样化的，不可能都用简单、有序的背景拍摄。在不同环境下拍摄，如何取舍考验着摄影师的功力。摄影师要从相机的机位、人物角度，以及画面的“点线面”等的角度进行画面布局，最终得到较好的照片。