内容提要

中华民族悠久的历史孕育了灿烂的文化，形式多样的古风建筑便是其中之一。欣赏古风建筑，就好比翻开了一部沉甸甸的史书。若能用手中的笔细细描摹出这些宫殿、陵墓、庙宇、园林、民宅等，该多么的妙趣横生！

本书将古风建筑与传统白描相结合，详细讲解了白描古风建筑的技法。全书共有五章，第一章介绍了白描绘制工具和基础技法；第二章介绍了白描古风建筑小元素的技法；第三章至第五章分别介绍了白描古风传统建筑、古风山水楼阁小景和古风浪漫场景的技法，包括宫殿、民宅、古塔、园林小景、千年古刹、宫墙一角和宅院街口等。

本书主题明确，内容丰富，古意盎然，十分适合绘画初学者和爱好者阅读、学习，也可以作为相关专业的培训教材。

第1章

白描绘制工具及基础技法

工具和绘画技法在白描中是非常重要的，绘画的首要任务就是挑选顺手的工具了。本章将从工具和绘制技法开始讲解，详细介绍各种线描技法，对学习白描的人很有帮助哦。

工具和材料

勾线笔

白描是单纯用线来表现人和物的，因此画白描一般用勾线笔。勾线笔和普通的毛笔有些区别，一般体现在笔杆和笔毛上。

勾线笔的笔尖较长，笔锋也较细，因此能勾出细长的线条。

常见的勾线笔分为衣纹笔、叶筋笔、小红毛这几种。叶筋笔通常用来勾勒长线，衣纹笔和小红毛则常用来勾勒短线。

墨

墨色通常分为焦、浓、重、淡、清五个不同的层次，主要是通过勾勒和渲染来体现的。绘画时通过墨色的浓淡色调变化来表现所描绘物象的节奏和韵律，行笔时要注意墨色的变化，避免呆板。建议初级、中级学习者选择耐水性强、书写流利的一得阁瓶装墨汁即可。

瓶装墨汁倒出后即可使用，但墨的浓淡是固定的。使用时，要根据实际情况加水进行调和，墨汁太浓则拉不开（在纸上绘画时不流畅），容易滞涩，太淡则容易洇墨。

墨汁为液态，使用方便，近年来常用来作画的墨汁有“一得阁”“曹素功”“中华”等品牌。若使用瓶装墨，要注意在使用前轻轻晃动瓶子，使墨汁均匀。

纸

白描用纸较为单一，通常都是使用熟宣纸作画。因为熟宣纸在加工时被涂上了明矾等，故纸质比生宣纸硬，吸水能力弱，使用时墨色不会洇散开来。

砚

砚，也称“砚台”，用来磨墨或盛墨汁。笔、墨、砚三者是密不可分的。砚虽然在“笔墨纸砚”的排序中位居最后，但从某一方面来说，却居领先地位，所谓“四宝砚为首”，就是因为它质地坚实，能传百代的缘故。中国古砚品种繁多，如松花砚、玉砚、漆砂砚等，在砚史上均占有一席之地。

白描用线的基本技法

线条是白描的基础，通过对线条的起、行、收的练习，可以掌握线条运行的基本规律。在此基础上再进行各种线条变化的练习，熟悉不同硬度笔毫的特性和不同角度运笔的变化规律，准确把握指、腕、肘的运行方向和力度，灵活运用各种顿挫、转折、提按等技法。线条变化丰富，形式多样，重点要掌握中锋运笔，这样才能画出挺健、流畅的线条。

用笔技法

白描线条的笔法源于书法。绘制每一条线时都有起笔、行笔和收笔三个过程。

对起笔、行笔和收笔的要求是欲右先左、欲左先右、欲上先下、欲下先上、逆入平出，以使线条含蓄而劲力内敛。

线条的节奏感

线条的浓淡

色彩深重者在白描中可用浓墨线条表现，色彩浅淡者则多用淡墨线条表现。如碧绿的荷叶色重，宜用浓墨线条勾勒，而浅淡的粉红荷花，则宜用淡墨线条来表现。

线条的干湿

质地柔软者，多用“湿”的线条表现。如画润泽、轻盈的花瓣，多用“湿”的线条来表现其柔嫩；画断枝老节，为表现其坚硬，则多用“干”的线条表现。

线条的粗细

物体背光的部分宜用重墨粗线来表现，而受光的亮部则适合用略淡的细墨线来表现。在简单的画面中，如画透视感较强的莲蓬、枝干的上下段、粗枝的左右两边时，尤其要注意表现其明暗的浓淡、深浅变化，而且要注意整体的统一。

线条的顿挫

顿挫有力的线条多用来表现植物的枝干、根茎及石头的外形轮廓。在古风建筑中，经常用于绘制建筑周围作为点缀的山石、植物。