本书作为通识教育美育课程的配套教材，力求具备学术性与可持续性。教学过程中通过对艺术理论的学习、艺术作品的赏析，树立学生正确的审美观念，培养学生高雅的审美品位，提高学生的人文素养，全面提升学生的审美能力、艺术感知能力及创造性思维能力。

本书共15个章节，包括美术、文学、音乐三部分欣赏内容。其中美术欣赏包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术和中外绘画技法，文学欣赏包括诗歌、散文、小说、戏剧和影视，音乐欣赏包括音乐常识、中国民歌欣赏、中国民族器乐欣赏、中国戏曲音乐欣赏以及西方音乐欣赏。

本书可作为普通高等院校及高等职业院校公共基础艺术教育的教材，也可供艺术爱好者参考、学习、培训之用。

编委会

王风丽　主审

霍宏　李永凯　主编

王婕　黄葳　刘以钢　副主编

陈彦文　李晶晶　唐琤　伍娟　赵淑荣　参编

（排名不分先后）

习近平总书记在中国共产党第十九次全国代表大会上的报告中指出“坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛”，为认真贯彻落实《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》等文件的要求，通过实施系列美育教育教学活动，把培育和践行社会主义核心价值观融入学校美育全过程，根植中华优秀传统文化深厚土壤，汲取人类文明优秀成果，引领学生树立正确的审美观念、陶冶高尚的道德情操、培育深厚的民族情感、激发想象力和创新意识、拥有开阔的眼光和宽广的胸怀，培养造就德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。

艺术欣赏类课程是面向高等职业院校学生所开设的美育教育核心课程，是实施美育教育的重要途径。在本书编写过程中，编者将美育理论知识学习和艺术创作技巧相结合，依据既有的文学史与文学选编，撷取具备较高的美学意义和深刻意义的作品典范；依据当前与艺术相关的社会热点，与时俱进，撷取学生较为感兴趣的作品典范。通过对中外美术、文学、音乐作品，大家、流派、思潮及社会形态与艺术的关系的讲解，培养学生用全面的观点评价不同历史时期和地域文化的艺术作品的价值。

本书由霍宏、李永凯主编，其中霍宏编写第1～2章，王婕编写第3～4章，陈彦文编写第5章，黄葳编写第6章和第8章，伍娟编写第7章，李永凯编写第9～10章，赵淑荣编写第11～12章，唐琤编写第13章，李晶晶编写第14章，刘以钢编写第15章。

由于编者水平有限，疏漏谬误之处在所难免，恳请各界同仁与读者提出批评指正。

编者2018年4月

第1章　中外绘画欣赏

第2章　中外雕塑欣赏

第3章　工艺美术欣赏

第4章　中外建筑欣赏

第5章　中外绘画技法

本章主要介绍中国绘画的发展脉络和风格演变，体会中国画线条的力度、美感和水墨的神韵；介绍西方美术艺术流派的产生、特征、作者及作品的艺术地位。

绘画是运用线条、形体、色彩等造型手段在平面上描绘形象，表现画家思想情感的艺术。传统中国画在世界画坛上独树一帜，自成体系。

欣赏中国画首先要了解它的主要特征。传统中国画以毛笔、水墨、矿物质颜料、绢帛、宣纸等为工具。从表现内容上分为人物画、山水画、花鸟画，从表现形式上分为工笔画和写意画。

中国古代人物画源远流长，可追溯到史前的岩画和陶绘。迄今所知最早的独幅人物画，也有两千多年的历史了。中国古代人物画在漫长的历史发展过程中，逐渐形成了以线描和装饰性色彩塑造形象、注重人物精神世界的传统。

湖南长沙战国时代楚墓中发现的《人物龙凤帛画》（见图1-1）和《人物御龙帛画》是完全意义上的独立绘画。两幅帛画人物均位于画面的中心位置，呈正侧面姿势，人物面部描绘具体，显示出大致年龄和神态，初具肖像画特点。造型简练明快，风格独特。说明线已经成为当时主要的造型手段，虽然还只是物象的轮廓线，但它的出现在中国绘画史上有着划时代的历史意义。作品表现出了引导死者灵魂升天的寓意，体现了当时社会的巫风。