内容提要

本书从技术与艺术两个方面对手机摄影进行了全面、系统的解读，主要内容包括手机计算摄影简介、拍照手机的选择思路、利用手机进行艺术性构图创作、颜色理论的理解与应用、手机拍摄镜头的光学设计与算法、手机风光摄影解析、手机摄影的抓拍与连拍技术、拍出唯美人像的技巧、手机拍摄高质量视频的技术与技巧，等等。全书旨在帮助读者全方位掌握手机摄影的相关理论与实用技法，尽享手机摄影的乐趣，创作出令人艳羡的手机摄影作品。

本书适合广大摄影爱好者，特别是喜欢风光摄影、旅行摄影的、街头摄影的手机用户参考阅读。

彩插

Stanley

前言

如何用手机拍出称心如意的照片？我相信这是很多人心中的疑惑。不同手机的相机很不一样，加上手机的相机没有操作说明书，功能复杂，所以拍出来的照片我们经常不满意。

如果说2010年以后是数码单反和微单普及的时期，那么手机计算摄影的转折点则是在2016年。2016年，iPhone 7 Plus配置了双摄，能够生成虚化效果。安卓阵营的各个手机厂商于是开始注重手机摄影：谷歌发布第一代Pixel手机，在手机拍照上第一次强调HDR的作用；国内各个手机厂商则开始大幅度地投入手机拍照技术研发。那一年，我接到了多家手机公司的拍摄和创作项目，可以说是第一次全程专注地用手机进行创作。

随后的几年是手机计算摄影爆发式发展的几年。相机的画质要有跨代升级一般需要三四年，而在2016年以后，手机计算摄影的跨代升级几乎每半年就要发生一次。厂商在自己的手机发布会上，都会重点介绍手机在影像功能上的配置和创新。其进步离不开庞大的手机拍照市场带来的利润和巨大的研发投入。直播和各类手机社交平台的兴起，更是让影像功能成为用户在选购手机时一个重点考虑的因素。

现在的手机在拍照操作上十分便捷，什么都无须调节，只用按下拍照按键。打开手机拍照应用，手机背后的“超级电脑”就开始运算，这个看不见的复杂过程就是“计算摄影”。手机拍照的大部分参数，用户无法自己调节，大部分参数和效果由系统自动完成设置。这限制了一些我们创作的可能性。但如果我们能了解手机的功能和拍照效果，了解设备的潜能和不足，就能在拍照时做出正确的选择，达到想要的效果。

当然，这个过程离不开必备的摄影知识。阅读本书，就是一个学习摄影的过程。希望你读完本书以后，不管使用什么手机进行创作，都能更加得心应手，也会对未来摄影的发展趋势有更清晰的认识。

在我与大家分享摄影理念的时候，很多人的问题还是：手机/相机要怎么设置，调色思路是什么，我应不应该买某某设备。解决这些问题虽然也很重要，但并不是拍出一张好作品的关键。拍出好的作品，从技术上讲，就是溯本逐源地从技术原理上明白影像技术对于视觉效果和拍摄过程的影响，利用好手上设备的特性，让其符合自己的创作要求和习惯。从艺术上讲，就是内化视觉表达的美学道理，学会规则之后打破规则，让规则内化的同时形成只属于你的个人风格。如若能做到上述两点，我相信你也会从一个拍照的人变成一位真正的摄影师。上述所说的也正是这本书想要教给你的。

学习摄影的过程是一个幻想不断破灭的过程。刚开始我们以为摄影的创作十分方便快捷，毕竟按下快门就能成像，图像来得如此简单。但是后来我们慢慢发现其实影像创作和任何一种其他艺术形式一样，都需要漫长的积累和时间的沉淀，摄影师的作品集很多是其一生创作的缩影。刚开始我们以为，好器材等于好照片，毕竟厂商的宣传总是让人心动。但是升级了拍照设备才发现，没有创作理念的提升和时间上的付出，再好的设备拍出来的照片也都乏善可陈。刚开始我们以为学调色就是在色彩搭配上加加减减，套个设置、预设或者滤镜就能拍出好的效果，后来发现其实调色是我们对光线、场景、美术、器材、后期调色的综合复杂理解。要拍出具有感染力的色彩，其实就是拍出具有感染力的作品。如果一张照片只是颜色悦目，那站在作品的角度，这张照片可能不值一谈。