内容提要

素描是绘画的基本功，但是面对素描你是否一直存在很多疑惑？传统的素描教程往往只注重知识点的罗列和案例的训练，让读者只“知其然”却“不知其所以然”。本书通过周磊和唯伟老师的亲身经历，告诉大家为什么要这样学素描，并且把素描的基础技法归纳为“形色体质”四大基本能力，带领大家高效系统地练好素描基本功。

本书共分为8章。前言部分通过两位老师的亲身经历阐述本书的教学思想；第1章介绍素描到底是什么；第2章介绍练习素描时需要的工具；第3章详细地介绍了排线和涂抹的方法；第4章到第7章为技能专项训练，分别介绍“形”“色”“体”“质”这四大基本能力，并且配以案例作为练习；第8章为综合训练，带领读者回顾本书的学习框架；最后，周磊老师在后记中分享了自己在绘画学习过程中遇到阻力时的解决方案。

本书结构清晰、理论扎实、语言风趣，绘画步骤清晰易懂，适合素描初学者及美术爱好者阅读和学习，也可作为美术培训及院校相关专业的参考用书。

前言

拨开迷雾，素描之路怎么走？

从大师作品中认识素描

唯伟

我是从6岁开始学画画的，在一个老旧的画室里直接开始了石膏的素描训练，我学的第一张画就是正方体。后来，我每个周末都去画室学习，老师则在画室里摆上当天要画的东西，但不做任何具体的讲解，只是让我们对着自己所看到的东西去画。长大后我才知道，这种教学方式在业内被叫作“放羊”(只管不教，放任生长）。在被放羊了一个学期之后，我画了人生中的第一张石膏组合体。

▲我童年的画室

我画的第一张石膏组合体

在那些年当“小羊”的日子里，老师总是让我们画石膏几何体。后来我觉得有些厌倦了，就三番五次地恳求老师让我画点别的。就这样，我画了人生中第一张石膏雕像——亚历山大大帝。

儿童绘画的特点就是没有物我之分，他能轻易地将情绪表现在自己所观察的对象之中。这两张亚历山大的素描我现在是画不出来的。我很喜欢这两张图，上面的人物很可爱，左边的很机灵，右边的有一些忧郁。

第一张石膏雕像

那时候画室里还有一个石膏像，我一直叫它“老奶奶”。直到有一天来了一位年轻的老师，他对我说这是海盗。

伏尔泰石膏像

所以，后来我就把它画成了海盗，还很得意地给它配上了弯刀和雪茄。但长大后我才知道，这个雕像既不是老奶奶，也不是海盗，而是大名鼎鼎的哲学家伏尔泰先生。

临摹石膏作品

上了初中后画室搬迁，我来到了一个更大的环境中跟着高中考前班的学生们一起学习。我是那个画室里年龄最小的学生，这个时候我开始跟着大哥哥、大姐姐们一起画更加复杂的石膏。我在不知不觉中好像画得更好了一些——石膏像画得更加立体了，颜色画得更加丰富了。后来研究儿童绘画心理学的时候，我才明白，儿童只有在10岁以后才有所谓的空间思维（左图左侧为8岁时所画，右侧为13岁时所画）。在那之前画石膏体是学不会的。所以，与其说我是慢慢学会了画石膏体，倒不如说是经过了时间的流逝，我的脑袋里“长”出了立体感。

8岁和13岁时临摹的石膏作品

我从小就十分喜欢看书，每当有不懂的问题，我都会去看书寻找答案。初中一年级的时候，我天天流连于书店之中。有一天，我看到了一本书，叫《素描的高度》，这是一本非常厚的书，我得抱着它看。

达·芬奇手稿及其细节

这本书里有从文艺复兴时期到21世纪历代著名艺术家的素描手稿。我在这里认识了达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗的优雅和精巧，看到了丢勒、康勃夫、门采尔的严谨与豪放，感受到了凡高、席勒的孤独与苦闷。那个时候的我好像对这本书着迷了，每天从早看到晚，反反复复、如饥似渴地看这些画，渴望从里面得到一些启示。

米开朗基罗手稿及其细节

后来，我开始互相对比着看这些大师的作品，我将他们的画剪了下来，放在一起同时看。我突然发现“文艺复兴三杰”的线条和笔触是如此相似。那个时候的我当然还不理解什么是解剖、什么是结构，但是，我从这些作品表面的现象里看到了相似点，那就是他们对线条的操纵方法是一模一样的，他们都会非常整齐均匀地去排线。