内容提要

本书从时装画的基本知识和手绘工具的选择讲起，对时装画的人体比例、结构、动态和着装规律进行了细致的讲解，帮助读者建立基础的打形能力，熟练掌握人体的各种动态造型的表达方式；对时装款式和细节表现进行了分析和讲解，让读者全面掌握服装的结构和手绘表现方法；以马克笔和水彩两种不同的表达方式为主，对时装效果的整体绘制方法进行了全方位的解析，让读者掌握不同手绘工具的特点和使用技法；最后讲解了时装画中配饰的绘画技法，让读者对时装画有全面的了解。

本书适合服装设计师、时尚插画师、时装爱好者及手绘初学者进行临摹学习，同时也可以作为服装设计院校、服装培训机构的教学用书。

前言

正如很多热爱时尚的朋友一样，我从小的梦想就是成为享受赞誉和拥有绚丽生活的时装设计师。最终我的梦想成真了，我成为了时装设计师、时尚插画师。我认为梦想与现实之间的桥梁是时装手绘，这也是成为时装设计师必须要掌握的技能。

时装设计行业是一个充满挑战与竞争的行业，掌握绘制专业的时装效果图的方法是必不可少的。当与客户见面、与打版师交流或应聘时装设计师职位时，能够徒手绘制出一幅漂亮的时装画手稿，一定会令人眼前一亮，印象深刻。时装设计师的手绘功底能反映出这个设计师对产品的表现能力和对时尚潮流的审美、判断能力。手绘能力可能会影响到客户是否对产品下单，或是招聘公司对应聘者是否能够胜任这份工作的看法。

掌握绘制时装画的技能不只可以成为时装设计师，还可以成为专业的时尚插画师。时尚插画和时装设计又有着很多的不同，时尚插画是时装画中的一个分支。时尚插画师更多的是追求一种对时尚艺术的鉴赏和审美，讲究个人绘画风格，因为每个人对时尚的理解都不一样，所以绘制出的图也不一样。但这一切都是基于时装画的，是由时装画延伸出来的。每一位优秀的时尚插画师都需要经历从基础绘画到形成自我风格这样一个过程。

本书主要针对时装画的初学者，想要提高绘画技能、提升服装设计能力的朋友也可以参考。通过学习本书内容，并与实践相结合，读者朋友会逐步形成属于自己的绘画风格。希望本书能够引导读者深入学习时装绘画的方法，感受时装绘画带来的美感和乐趣，发掘创作的灵感。

这本书是我编写的第一本书，历时半年多。为了让读者能够简单明了地学会绘制时装画，我精心绘制每一幅图片，用心编写每一段文字，还认真准备了人体结构造型、手部和腿部绘制的方法，以及马克笔绘制皮革案例、马克笔绘制纱质案例和水彩笔绘制印花案例的18个近600分钟的教学视频供读者下载（扫描封底二维码即可获得下载方式，如果大家在阅读或使用过程中遇到任何与本书相关的技术问题或者需要什么帮助，可以发邮件至szys@ptpress.com.cn，编辑会尽力为大家解答）。

我平时除了偶尔到公司上班、每周执教5次自己网校的课程外，还要完成与品牌合作的商稿和商演，以及直播等，其余时间都用于完成这本书的编写，编写的过程真的很辛苦。很感谢家人对我的支持和理解，特别感谢我的母亲，在我不常在公司的这段时间，为我打理、安排一切公司事务；还要感谢出版社编辑对我耐心的指导和鼓励；感谢一直以来爱我、支持我的“粉丝”。最后还要感谢“黑粉”和“网络键盘侠”，你们的出现让我能够更清楚地知道自己还有很多的不足需要改进，也让我的内心越来越强大。对于本书存在的问题和不足之处，恳请大家批评、指正。

黄戈（H.G/GEER）

2020年6月12日

01

时装画的基本认识与手绘工具介绍

1.1

时装画的起源和发展

时装画从最初形成发展到今天已经有400多年的历史，最早以洞穴画、壁画及肖像画等形式来表现各个时代的服装演变。时装画家描绘着不同时期的服装，宣传服装的同时也在宣扬各个时期的文化特点及各个时期的时装设计者。