内容提要

要想拍出真正吸引人的人像摄影作品，需要摄影师拥有在千人千面中表现出所拍人物独特美的重要能力。本书立足于对美的理解，将人像摄影中的核心内容和主题知识进行了系统梳理和讲解，内容涵盖了人像摄影中非常重要的七个方面：审美培养、观察能力、构图技巧、用光用色技巧、摆姿技巧，以及生活写真和时尚人像的拍摄技巧。本书旨在帮助读者清晰地理解人像摄影，轻松掌握人像摄影中关于捕捉和表现美的能力。

本书适合人像摄影初学者、想要提升自己人像摄影技术的摄影爱好者，以及摄影培训学校的师生阅读。

第1章

开放的审美

经验和习惯告诉我们，人们需要美，追求美。衣食住行是我们的生活必需，而美则是我们的灵魂必需。美给予我们心灵的慰藉，让我们对艰难的人生岁月始终抱有希望，让我们的生活变得绚丽多姿。寻找美、表现美、传达美，也成为了摄影师最重要的诉求。若想满足这一诉求，让自己具备审美力是首要条件。所以我们常常会说，摄影不在相机之内，而在相机之外。真正的摄影行为不是你拍到了什么，而是在于你看到了什么。在我们探讨如何表现美时，先让自己具备审美的眼光，对美怀有自己独特而真挚的理解，以此让我们真正地触碰美，把握有关美的真谛。

作为一名艺术工作者，或者是进行艺术创作和表达的人士，审美是需要我们始终不断提高和拓展的领域，审美的高低和独特性是决定作品质量的关键。当一位摄影师拿起相机面对这个世界时，选择从中截取什么样的画面，直接体现着他的审美。摄影师要有自己对美独到而深刻的理解，要有自己的审美趣味，且要通过不同的途径提高自己的审美能力。对人像摄影师而言，他的审美更多地体现在作品的风格特点和对模特的敏感度上。审美的不同造成每位摄影师都具有自己的偏爱和喜好，这在一定程度上体现着摄影师的个性风格。但另一方面，如果摄影师只沉溺于自己的喜好，而不认识和尝试新的东西，就容易固步自封，难免单薄和片面。摄影师要想让创作变得更加成熟、有所突破，就必须在注重自身审美挖掘的同时，更加多元地学习和提高自己的审美认知，拓展自己的创作视野，就如同一棵树苗，要想健康地成长为一棵大树，就要吸收多种养分，如此才能保持自己旺盛的艺术生命力。

相比摄影的其他门类，人像摄影的拍摄对象皆是人物，对于同类的审美，我们有自己的喜好，也有自己的偏见。作为人像摄影师，眼中不能只有约定俗成的美，而看不到这些美之外的可能性。也就是说，一个成熟敏锐的人像摄影师，他的审美一定是开放的，并能够有章法地诠释美的不同，尽管有些时候会对通俗之美提出挑战。审美要开放，但也讲求相对。绝对的开放不是什么好事，直接的结果可能就是让摄影师变得朝令夕改、见异思迁，迷茫在千变万化的美之潮流中，而缺失了自我的摄影坚持和特色，如此恐难有成就。许多技艺高超的人像摄影师往往抱憾于此，最终淹没在行业的潮流之中。只有站在自我审美风格的格局之中，对外在美的变化兼容并蓄，融合创新，才能在不失自我格调的前提下，实现表现上的突破。

持镜片的女孩

拍摄器材：佳能5D MarkⅡ，佳能EF 50mm f/1.8镜头

拍摄数据：快门速度1/150秒，光圈f/3.5，感光度ISO 100

案例解析：

❶审美决定了你会采取什么样的画面形式来表现拍摄对象——选择一面镜子就可以让画面与众不同。

❷带有明显破碎气息的四边形镜块非常有力量感，它看上去与画面的边框形成一种生动的套叠结构，打破了画面的真实空间，从而使空间感变得多重和复杂起来，加以黑色背景的衬托，看上去抽象而神秘，但在视觉上又是和谐、有趣的。所有的这些安排都暗示着人物的内心世界，从而使画面具有了浓郁的想象和引诱氛围。

1.1 审美修养

1.1.1 认识自我

要对自己的审美有充分的认识，了解自己对什么敏感，擅长表达什么。这一点很重要，只有先深刻地认识自我，才能将自己的优势充分地发挥，并懂得如何弥补自己的短处，最终使自己成熟。有成就的摄影艺术家都是非常充分且成功地发挥了自己的审美优势和艺术个性的人。想要深刻地认识自我，就需要寻找一面镜子，以反观自我。这面镜子就是你的作品以及旁人对它的评价。当然，旁人的评价只是你认识自己作品的参考依据，绝不是标准。此外，阅读摄影的历史著作以及理论研究等书籍也可以帮助自己进行定位，让自己的判断更加客观和准确。要善于学习，并尝试搭建自己的审美体系，这是一个摄影人走向成熟的重要一步。这一过程并非一蹴而就，而是需要摄影师具有大量的创作实践和学习积累。