本书是著名摄影家史林平根据摄影初学者的学习需要，结合自己十余年的拍摄经验进行创作的摄影构图教程。本书前7章从摄影美学的基础出发，由浅入深地介绍了摄影构图的基本原理和方法，详细讲述了点、线、面、形状、图案、色彩、影调和节奏等12大构图元素的巧妙应用，介绍了16种常规构图形式以及22种经营画面的核心法则，讲授了提高构图能力的4大方法。第8章则主要介绍了15个类型的拍摄题材，130余个专题摄影构图实战案例，例如风景摄影、纪实摄影、儿童摄影、人物摄影、动物摄影和星空摄影等；其中，每一个专题都配有摄影创意、构图解析、图片和拍摄参数。

本书适合摄影爱好者阅读，对院校学生亦有参考作用。

我们每天都行走穿梭于世界各地，映入眼帘的自然美景时常让我们怦然心动，而用相机把它们定格下来不再是难以企及的奢望。只要热爱，每个人都可以成为摄影师。

一幅优秀的摄影作品总离不开与之完美结合的构图，尤其对于风光摄影，形式上的美感与意境的营造在更多时候需要合适的构图来彰显。构图对于摄影作品的重要性也由此可见一斑。另外还有一个值得注意的关键点，即产生优秀摄影作品的前提是构图要与照片内容结合得恰到好处。

其实，构图本身并没有好与不好，只有合适与否。当构图与主体对象和所要表达的主题相匹配时，那无疑会达到锦上添花的效果。本书围绕构图的重要性和构图与照片的良好结合这两方面来阐述构图在风光摄影中的作用与魅力。书中选用了摄影师的300余幅图片，不仅着重介绍了一些常规的构图方式以及这些构图方式在拍摄中的运用，同时还通过对大量优秀照片创意和构图的分析，简单明了地解析了构图与摄影作品的种种关系。

摄影是一门观察的艺术，一门想象的艺术。风光摄影最难莫过于意境。何谓意境？意境就是摄影作品通过画面描写所表现出来的境界和情调。这个境界和情调源于你的文化艺术修养、你的情感、你的观察力，甚至是你的经历。取景源于非凡的观察力，而构图方式的选择就是如何精妙地反映那些确定的内容。我们知道，今天的风光摄影不再是单纯地记录大自然，而是人与自然对话的一种独特方式，是艺术地再现人对自然的特殊感受。由此可见，构图是一种综合能力，它需要较强的识别力和个人品位。识别力可以通过长期的练习获得，而个人品位则需要多方面充实自己，并能将自己的所思所想融入照片中，从而使观者通过照片就能与你交流。

当然，我们撰写本书的根本目的不仅仅是介绍构图的基础知识及其运用技巧，更重要的是希望广大的摄影朋友能通过运用这些基础知识自如地进行摄影创作，但同时也希望大家不要陷入各种各样的条条框框中去，要在掌握相关知识后要勇于冒险，学会自己做决定，可谓“法无定式”。

无论是专业的摄影师，还是刚刚将摄影作为艺术形式来探索的人，都能在本书中找到构图方面感兴趣的内容。我们也乐于与喜爱摄影的朋友分享学习构图和构图过程中的经验与快乐！

传说中的天空之镜——玻利维亚乌尤尼盐湖，美得令人窒息。点、面关系的传达在这幅画面中得到了完美的诠释，具象中包含着抽象的元素，给人耳目一新的感觉。用大面积的天空烘托画面，画面简洁却有浓郁的气息。舞动着丝巾的女孩悠闲的姿态跃然纸上，有呼之欲出之感。作品巧妙利用水面形成的倒影如镜，既体现出环境特点，又扩展了画面空间，营造出独特的视觉趣味。

摄影构图是指将所拍摄场景中的所有元素进行重新整理，以符合人的审美观感，并表达出来的过程。这个过程需要摄影师结合技术手段与自己的审美来实现，具体来说是要把场景中的主要对象，如人物、动物、事件冲突等提炼出来重点表现，而将另外一些起干扰作用的线条、图案、形状等进行弱化，最终获得一种重点突出、主题鲜明的画面布局和显示效果。

要完成更理想的构图，需要摄影师先对于场景当中的点、线、图案、透视、明暗影调和色彩等概念有一定了解，再结合个人的观点、情感和情绪，营造出可以称为摄影作品的照片效果。