内容提要

本书是国内知名的图形图像专家——李涛多年在摄影后期教学实践的总结。他通过拍摄及后期操作前的准备、后期流程和后期应用这三大部分对数码摄影后期进行了透彻的阐述。让读者可以从较高的高度对数码摄影后期有了全局的认识和思考。

本书将后期流程分为全局调整、曲线调整、局部调整、锐化、降噪和输出六大步骤，使读者在后期操作时有法可依。本书在后期应用中着重介绍了照片的通透、影调、电影色调、Cinemagraph、Lab调色、接片、堆栈和创造光线等实用且流行的后期技术。这其中很多技术曾让从业者望而却步，本书却将这些技术讲解地非常透彻和简捷，一定会让读者的数码摄影后期水平得到升华。

本书还为读者提供了部分免费的教学视频，通过扫描书中二维码就能随时随地学习后期技术，其中还有一部分是收费的视频课程，本书读者也可以享受最大程度的优惠。

本书适合广大摄影爱好者和摄影师，以及专业修图师参考学习。

前言

法无定法

出版社约稿此书时，说想要出一本关于摄影后期的书，需要照顾到不同读者的需求，甚至最好搞一个标准的后期操作流程出来。对我说言，感觉有点力有不逮。但数据显示社会对这一块的需求确实很大，反复约稿。又恰逢我在《大众摄影》杂志上做了一年专栏，积累了一些内容，而在杂志上因为篇幅所限，无法延展说透，那正好借此书合并之前在“高高手”上线的《简单摄影后期课》来个十全大补一锅烩吧。

先说说摄影这个话题吧，其实，和其他形式的艺术一样，摄影作品应当是关于思想和表达的，而不仅仅是关于现场记录，更不是关于技术或者构图。特别是在这个人人都可以自称摄影师的时代，如何能做到与众不同？当然是想法！

大家可能都知道有一个摄影领域叫做“观念摄影”，这个分类标签让人误以为但凡是“观念的”，必然是“前卫的”，必然是新锐且看不懂的。但“观念”难道不应该是一个摄影人作为艺术创作的一个必选项吗？

为什么摄影作品在收藏和销售上不像是绘画或者雕塑那么容易让人接受，在很大程度上是因为相比油画笔和雕刻刀普通人更熟悉照相机，这就让大家产生了一个错觉：“这个照片我也可以拍出来，为什么要买你的”。他们将注意力放到拍摄技巧、照材上，而不是艺术家的所思所想之上。即使去看萨尔加多的展览，大家还是会关心“你使用什么相机？你这张照片是在哪里拍的？”——这就像是在问某个作家“你书写的这么好？用的是五笔输入法还是拼音输入法？”

继续说后期，我被问及最多的问题有两个，一个问题是，摄影重要还是后期重要？另一个则是，为什么后期这么难？

让我在这里尝试简单回答一下吧，第一个问题直接决定了你从事的摄影类型。如果你是做纪实摄影或者新闻摄影，对不起，基本上99.9%用不着后期处理，因为在规则里挪动任何一个像素即是“造假”。而如果你是做艺术类或者纯影像类摄影，比如风光摄影，按风光大师亚当斯的话来说，应该是一半一半吧。你拍摄下来的画面，可以依靠后期呈现不同的风格，所以大师说拍摄是谱曲，后期是演奏，你会的乐器（技法）越多，表现方式就越多样。那如果你是一个商业或创意摄影师呢？我觉得很有可能后期的成分要占80%以上，拍照可能只是几分钟的事，但后期可能要几天才能修饰或者合成出来。

简而言之，如果你要记录事实，不能后期；如果你要创作，请随意后期。

那后期难学又是怎么回事？我认为难的一个主要原因还是没有想法。不知道想要什么效果，当然会觉得无处下手，如果脑子里的蓝图很清晰，不管多笨的办法，应该都是可以实现的。

另一个难在对复杂软件的不熟悉，当然，确实需要一些基本功来解决数码时代的软件操作和功能应用问题，这可能才是本书能写出来的唯一原因。

是的，本书唯一的功能应该就是解释后期的最基本的技术问题和工具使用问题。在本书中，我详细阐述了后期的种种所谓流程和技巧方法。 目的是探究灵活使用后期的方法，最终使读者达到心手双畅、超越束缚的自由创作之境。