内容提要

对于摄影初学者最大的烦恼莫过于看到美丽的景物，可是拍下来的照片却与自己想象的结果大相径庭。本书从视觉心理学的角度去分析摄影者进行创作的过程。本书共分为4章，第一章探讨了格式塔与摄影三原则，即照片表现的主题，怎样把注意力吸引到主体上，如何使画面简洁，第二章探讨了格式塔的视觉原理即闭合性、连续性、相似性、接近性以及共同命运性等，了解这一点对于构图非常有帮助。第三章探讨了对主体形象的把握，它对拍摄效果的影响更为实际有效。第四章则研究了摄影对于色彩的要求，什么是真实的色彩，哪些是我们需要的色彩。本书探讨了心理学对于摄影的影响，了解了我们头脑中映射的图像和现实图像之间的差距，我们如何去从现实中提炼出我们头脑中的理想影像，这对于摄影创作大有裨益。

本书适合摄影爱好者和职业摄影师学习参考。

前言

心理学是一门新的知识。

在《心理学与生活》一书中，心理学的正式定义为“关于个体的行为和心智过程的科学研究”。更简明的解释是，它是用科学的方法研究人（生物）的行为与头脑（包括感觉器官和整个神经系统）之间的关系。

心理学之所以新，是因为它产生于19世纪末，至今不超过150年。它是研究者将其他科学（主要是生理学和物理学）的实验室技术应用于研究哲学问题时产生的。

而心理学的“新”更在于可以从新的途径——心智过程来理解人类行为，即理解我们自己。以前对于心理活动的认知都是脱离人的肉体来进行精神研究的，而现代心理学则是通过将人的实体的大脑和神经系统相联系来进行研究的。

对于摄影师来说，摄影是一个艺术创造的过程，需要用眼睛观察，用大脑思考，用身体移动寻找最佳拍摄位置，用手操作调整照相机，最终得到想要的画面。

从心理学的角度看，摄影师的拍摄行为与创作思考的心智过程之间一定有某种神秘的关系，对此可以从眼睛、大脑出发，好好地研究一番。

第1章

格式塔里三原则

我们看到的每件事物都会经过视网膜前，被铭刻在一个小小的暗盒里，然后想象力把它们放大。

1.1

所见非所得

初学摄影，都会有一个困惑：

眼睛看见了美景，激动地端起照相机按下快门拍摄。可回放照片的时候，却令人失望如坠冰窖：“这拍的是什么啊？照片中一片混乱！为什么与我当时见到的完全不一样呢？”

焦距17mm，光圈F4.5，速度1/640秒，ISO 200

我们眼中只看见最美的红叶，为什么照相机拍到的却是杂乱的树林？在本章中，我们将通过格式塔心理学去探讨这一困惑

眼中所见焦距200mm，光圈F5，速度1/100秒，ISO 400

拍成的照片焦距55mm，光圈F11，速度1/3秒，ISO 100

无论从什么角度观察，我们都见到一个身材匀称而美丽的美女形象，可照相机拍到的却惨不忍睹——脸大、腮帮大、手也大，看上去胖了足足有7.5千克。这是为什么呢？我们在变形术的章节中会详细探讨

拍成的照片焦距60mm，光圈F4，速度1/200秒，ISO 320

眼中所见焦距60mm，光圈F4，速度1/200秒，ISO 320

日落时的暖色调那么辉煌，而照相机怎么没有拍出日落的感觉呢？在感情色彩的章节中，我们会涉及到这方面的内容

眼中所见焦距17mm，光圈F8，速度3秒，ISO 64

拍成照片焦距24mm，光圈F8，速度1/125秒，ISO 100

深入思考这些本质问题，就会发现面对同一时空（按照爱因斯坦的相对论，时间和空间是一体的）的风景，人眼所见和照相机拍到的的确不一样，甚至眼睛看到的与大脑接收到的也不相同。

要想弄明白这件事，就要了解人（眼睛与大脑）“看”的方式与照相机拍摄方式的异同，这也是一条学习摄影的全新道路——从研究人眼与大脑入手，从心理学的方向探究摄影，进入影像魔法世界最深处的神秘境地。

明明是整洁完美的童话中的冰雪世界与城堡，为什么照相机却拍到那么多杂乱的树杈呢？为什么照相机拍到的和我当时见到的完全不一样？世界是怎样的？我们是怎样看的？照相机又是怎样拍的呢