第1章

视频编辑的基础知识

要学习用Premiere剪辑视频，并不是直接打开Premiere，然后在界面中不断操作就能学好的。要想做出属于自己的短视频作品，除了要掌握软件的相关知识，还需要了解和掌握视频编辑的相关知识，如非线性编辑、帧速率、码流、视频分辨率、视频格式等，这些都是在编辑视频之前要掌握的知识点。

学习重点

·非线性编辑

·帧速率

·码流

·数字视频

·视频格式

·视频压缩

学完本章能做什么

了解了视频编辑的基础知识，你才能对Premiere的单位、参数、设置等做到心中有数，避免在进行剪辑操作的时候还受基础概念的影响，从而影响学习效率。

1.1 影视剪辑的发展

随着时代的发展，人们对影视作品的需求不断增加，使得视频内容质量高成为当今影视行业的基础要求。剪辑作为影视行业非常重要的一个环节，在影视行业的发展过程中起着重要的作用。因此，了解剪辑的发展历史，对影视行业从业者来说相当重要。

作为一种独特的艺术表现手段，影视剪辑的发展历程可大致分为4个时期：“原生态”时期、“蒙太奇”时期、“动作剪辑”时期和“数字合成”时期。

1.1.1 “原生态”时期

早期的电影是没有经过剪辑的，电影制作者只通过胶片记录下他们感兴趣的画面，通常会一直拍摄画面至胶片跑完，例如，由一个镜头拍摄成的电影《火车到站》就是如此，如图1-1所示。受到当时技术条件的限制，大部分影片只能放映约1分钟。当时，电影大多记录现实活动，因此电影仅仅是对现实的一种复制，并不能够称之为“电影艺术”。

图1-1

1.1.2 “蒙太奇”时期

在一次偶然的影片放映错误中，人们无意中发现了电影衔接放映所带来的特殊效果。正是这次偶然事件的发生促成了传统剪辑的形成。从此原本只是单纯用以记录现实形态的影片开始具备了虚构成分和创作的含义。剪辑师们突破了单镜头叙事的方式，提出了分镜头的概念，从此有了从“特写”到“全景”的镜头语言—景别，可以通过将不同的镜头剪辑在一起创造出一个全新的完整故事。剪辑与“蒙太奇”可以赋予影像超越本身的意义，并且可以激发出强烈的情感。总之，电影的剪辑技术在这个时期内诞生并飞速地发展。

图1-2所示的片段可以简单地理解为“蒙太奇”镜头语言，通过拼凑不同时间片段，叙述了主人公的工作、生活、所处环境及家庭情况。

图1-2

1.1.3 “动作剪辑”时期

“蒙太奇”语言的形成为影像剪辑确定了整体的架构原则，而以好莱坞戏剧电影为标志的“动作剪辑”则为影片在具体的镜头技术层面上提供了相应的法则。“动作剪辑”注重镜头与镜头之间衔接的流畅性、连贯性。在镜头语言构成上，“动作剪辑”重视并强调对人在生活中所表现的正常、有逻辑的心理趋向的顺应。

1.1.4 “数字合成”时期

“数字合成”技术使电影工作者可以在拍摄之前就对剪辑进行构思，预览技术的出现使剪辑师可以获取更多的信息来剪辑他的影片。如今的剪辑已经具备系统化的特征，电影从业者可以在工作室里进行剧本编写、拍摄、剪辑等。有些电影中的每个角色都有其对应的数字虚拟角色，有的情景为了满足某种特殊的要求也会用到数字的场景。

科技的进步正影响着电影行业的发展，在不久的将来会出现更多先进的剪辑技术，这些剪辑技术都将成为电影艺术的有力表现手段。

1.2 线性编辑概述

本节主要介绍传统的线性编辑模式，读者可以了解一下，以便更好地理解下一节将要介绍的非线性编辑的优势。

1.2.1 线性编辑的概念

线性编辑是一种传统的编辑方式，即编辑人员根据视频内容的要求将素材按照线性顺序连接成完整视频的一种编辑技术。线性编辑时必须按照顺序排列所需的视频画面，其依托的是以一维时间轴为基础的线性记录系统。

1.2.2 线性编辑的特点

在线性编辑中，素材在磁带上根据时间顺序依次排列，这种编辑方式要求编辑人员优先编辑素材的首个镜头，然后依次编辑其他镜头，直至结尾镜头编辑完成。这就要求编辑人员必须事先对这些镜头的组接做好构思，一旦完成编辑，这些镜头的组接顺序将不方便再次修改，任何改动都会直接影响到记录在磁带上的内容（改动点至结尾的部分将受到影响，需要重新编辑或进行复制处理）。