内容提要

衣袂飘飘，琴声悠悠；亭亭玉立，姣容映月。本书将唯美、动人的古风人物形象与活泼、俏皮的动漫人物形象相结合，在传统白描古风人物的基础上独创新意，为读者带来别具一格的学习体验。

本书主要讲解白描古风动漫人物的绘制技法，共包含四章的内容。第一章讲解白描的基础知识和绘制古风动漫人物常用的白描技法；第二章讲解古风动漫人物的绘制技法，包括头部、身体和姿态的绘制；第三章讲解绘制古风动漫人物的配饰和相关器物的方法，包括发饰、耳饰、肩颈配饰、腰部配饰、手部配饰与相关器物等；第四章为进阶课程，讲解不同场景下的古风动漫人物的创作技法，教读者自由地创作。

本书中的人物形象十分生动、有趣，案例讲解详细、完整，十分适合绘画初学者阅读、学习，也可作为相关院校专业的教材。

第一章

白描绘制工具及基础技法

第二章

古风动漫人物基础知识

第三章

古风动漫人物配饰与相关器物

工具和绘画技法在白描画中是非常重要的。绘画的首要任务就是挑选顺手的工具了，本章将从使用工具和绘制技巧开始讲起，详细讲解各种线描技法及练习方法，对学习白描画的人很有帮助哦。

工具和材料

勾线笔

白描是单纯用线来表现人和物的，因此画白描一般用勾线笔。勾线笔和一般的毛笔有些区别，一般体现在笔杆和笔毛上。

勾线笔的笔尖较长，笔锋也较细，因此能勾出细长的线条。

衣纹笔

叶筋笔

小红毛

常见的勾线笔分为衣纹笔、叶筋笔、小红毛这几种，叶筋笔通常用来勾勒长线，衣纹笔和小红毛则常用来勾勒短线。三种笔各准备一支即可。

墨

中国画的墨色通常分为焦、浓、重、淡、清五个不同的层次，一般主要是通过勾勒和渲染来体现的。绘画时通过墨色的浓淡色调变化来表现所绘之物的节奏和韵律，行笔要注意墨色分布时主次、轻重的变化，避免呆板。建议初中级学习者一般选择耐水性强、书写流利的一得阁瓶装墨汁即可。

焦

浓

重

淡

清

瓶装墨汁倒出后即可使用，但浓淡是固定的。在使用时，要根据实际情况加水进行调和，墨汁太浓则拉不开（在纸上绘画时不流畅），容易滞涩，太淡则容易洇墨。

墨汁为液态，使用方便，常用来作画的墨汁有“一得阁”“曹素功”“中华”等品牌。若使用瓶装墨汁，要注意在使用时应先轻轻晃动均匀。

纸

白描画的用纸较为单一，通常都是使用熟宣纸作画。因为熟宣在加工时被涂上了明矾等，故纸质比生宣硬，吸水能力弱，使用时墨色不会洇散开来。

砚

砚，也称“砚台”，用来磨墨或盛墨汁。笔、墨、砚三者是密不可分的。砚虽然在“笔墨纸砚”的排次中位居最后，但从某一方面来说，却居领先地位。所谓“四宝砚为首”，就是因为它质地坚实，能传之百代的缘故。中国古砚品种繁多，如松花石砚、玉砚、漆砂砚等，在砚史上均占有一席之地。

白描用线的基本技法

线条是白描的基础，通过对线条的起、行、收的练习，可以掌握线条运行的基本规律。在此基础上再进行各种线条变化的练习，熟悉不同笔毫硬度的特性和用笔的不同角度变化规律，准确把握指、腕、肘的运行方向和力度，灵活运用各种顿挫、转折、提按。线条变化丰富，要求多样，重点要掌握中锋运笔，这样才能画出挺健、流畅的线条。

行笔技法

白描线条的笔法源于书法。每一条线的笔法上都有起笔、行笔和收笔三个过程。

对起笔、行笔和收笔的基本要求是欲右先左，欲左先右，欲上先下，欲下先上，逆入平出，以使线条含蓄而劲力内敛。

线条的节奏感

线条的浓淡

色彩深重者在白描中可用浓墨线条表现，色彩浅淡者则多用淡墨线条表现。如碧绿的荷叶色重，宜用浓墨线条勾勒，而浅淡的粉红荷花则宜用淡墨线条来表现。

线条的干湿

质地柔软者，多用“湿”的线条表现。如画润泽轻盈的花瓣，为表现其柔嫩，多用“湿”的线条来表现；画断枝老节，为表现其坚硬，则多用“干”的线条表现。

线条的粗细

一个物体可用近粗远细的线条来表现；或者背光的部分宜用重墨粗线，而受光的亮部则用略淡的细墨线来表现。在形象简单的画面中，如画透视感较大的莲蓬，枝干的上下段或粗枝的左右两边，尤其要注意表现其明暗的浓淡深浅变化，而且要注意整体的统一。