内容提要

本书是一本围绕数字用户界面中图标设计创意思维展开的理论与实践教程。

本书分为两部分。

第一部分为基础知识部分，为前3章内容。第1章介绍图标概念的起源和图标设计的应用价值；第2章介绍图标设计历史与现状、特征与分类和创意原则等内容；第3章介绍与图标设计相关的一些理论，如符号学、认知理论、图标语言理论等。

第二部分为应用实践部分，为第4~6章内容。第4章介绍图标在设计过程中的流程和创意思维；第5章从形、色、肌理、动效与情感等角度进行图标设计要素的讲解与举例；第6章则是10个图标设计制作案例的实践演示。

本书旨在帮助读者从原理和实践两方面深入理解图标设计的基础理论、思维方法与流程，在内容编排上侧重让读者从了解基本概念推进到掌握思维方式，以便读者在独立进行图标设计时有一个较为明确的思考切入点，进而层层深入，完成设计。

本书面向图标设计学习者与爱好者，可作为数字交互艺术、数字媒体、视觉传达设计、游戏美术设计等专业课程的教学用书，也可作为“图标创意思维与设计”相关课程培训班的培训用书。

前言

近年来，随着国家对文化创意产业战略的关注和对数字信息产品自主创新的重视，用户体验设计（User Experience Design，UED / UXD）、可用性设计（Usability Design）、用户界面（User Interface，UI）设计和交互设计（Interaction Design）等理论和实践成为国内许多高等院校艺术设计教育所关注的焦点。国外院校如纽约大学设计艺术学院、伦敦皇家艺术学院、伦敦传媒学院、苏格兰邓迪大学、旧金山州立大学等，以及国内院校如中国美术学院、清华大学美术学院、中国传媒大学、中央美术学院、汕头大学艺术学院、江南大学设计学院、北京服装学院等，均开设或开始建设数字媒体交互或数字媒体艺术方向的系科和专业。从国际学术界和教育界对“数字媒体艺术”专业内容的设定来看，其主要涉及视觉艺术、艺术设计、信息传播、人机／用户界面、多媒体、网络、动画、游戏和虚拟现实等艺术与技术方面的知识。图标设计课程主要属于高等院校数字媒体艺术设计学科中用户界面设计的教学范畴，在国内高等院校数字媒体、数字交互、信息设计、游戏设计、平面设计、工业设计等专业中多有知识涉及或课程开设，或包含于界面设计课程中，或独立成课，作为界面与交互设计、数字移动产品，乃至毕业设计课程的基础专业必修环节，同时也作为其面向其他系科和专业开设的选修课程。

作为物与人交流的媒介，用户界面的设计与研究在高校相关专业的教学中成为热门教学方向。本书主要选取艺术类高校数字媒体专业中“界面与交互设计”课程的部分内容，为相关专业课程或计划开设相关课程的专业提供教学指导、经验分享与交流，同时本着公开教育资源，促进我国高校改革发展，以及推进教育理念、教育内容和教学方法的改革这一宗旨，希望与更多的专业学习人员及爱好者分享高校课程教学内容。

本书内容安排

本书较为全面地论述了图标设计的相关基础知识及流程，从影响其创意思维的相关理论中汲取支持，旨在引导设计者关注从创意到设计的全过程，而非流于操作技能技法。同时本书对图标设计要素展开拓展讲解，并针对具体的实例进行操作步骤的指导。全书共有6章，每章的主要内容如下。

第 1 章 绪论。从图标概念的源头介绍到数字屏幕中的图标释义，然后分析图标、标识、标志之间的关系和易混淆之处。最后介绍图标设计的应用价值。

第2章 图标设计概论。主要从发展与现状、特征、创意原则、分类、软件与输出以及平台与规格6个方面对数字界面中的图标进行概述。通过对上述知识的了解与掌握，读者可以学会用更专业的眼光审视数字界面中的图标设计。

第3章 图标设计基础。主要介绍图标与符号学、图标认知中的隐喻，以及图标语言理论之间的关联与潜移默化的影响，尝试通过相关理论的讲解与练习探寻到图标创意和思路。