内容提要

看了这么多漫画，你是不是也有一种创作一个故事的想法？如果您是新人漫画家或漫画编剧，如果您是对漫画创作具有好奇心的读者，如果您的脑海中有了一个模糊的故事雏形，却不知道如何把它具象化……这本书就是为你而写作的。

本书是针对编剧爱好者和编剧新手的经典入门教程，作者从他丰富的写作经验和教学经验出发，聚焦漫画创作的编剧部分，从漫画编剧的入门事项、漫画编剧的原理、漫画编剧的立项准备、漫画角色的设计与塑造、漫画编剧的编排技巧、漫画编剧的监修原则等六个方面剖析了漫画编剧的案头工作。书中的文字讲解深入浅出、寓教于乐，具有较强的实用性和可操作性。

本书图文并茂，结构清晰，不仅适合动漫爱好者、插画爱好者，以及相关专业的学生和工作人员阅读，也适合作为动漫相关专业的培训教材。

第1章

漫画编剧的入门事项

01 漫画编剧与普通影视编剧有何不同

随着国内漫画行业逐渐脱离以个人创作为主的形式，转为工作室流水线式合作，漫画编剧这个职业逐渐被业内重视起来。

成为漫画编剧，并不是会编故事就可以了。普通影视编剧的工作对象通常以文字为主，其格式不一，基本上只要能清楚表述剧情即可。普通影视编剧创作的文字一般分为剧本和脚本两种形式，剧本约等于小说、短文，可能带有文学色彩，而脚本则更侧重于对影视拍摄的指导。

漫画编剧在一开始也以创作文字为主，但由于漫画连载受到格数或页数的限制，单纯的文字剧本在很多时候很难准确规划实际作画的篇幅，而如果使用文字脚本，则会出现“漫画家抱怨某一格里塞了太多东西而画不全”的问题。简单来说就是：

文字剧本难以掌握实际漫画篇幅，文字脚本难以掌握实际漫画格子的大小。

当然，如果漫画编剧能与漫画主笔进行良好的沟通，那么用剧本还是脚本其实都不重要。笔者认为，越专业的漫画编剧，越需要懂漫画、懂漫画分镜。漫画编剧不一定懂绘画，但是专业的漫画编剧应该会画NAME（分镜草图）。

剧本

听到噩耗，小明双腿瘫软，双手撑地跪倒在地上。过去种种伤心的片段同时涌上心头，眼泪忍不住一颗颗往下掉落。

“为什么？”小明哽咽着自言自语道。

“为什么总是我？”

脚本

第××格：

小明跪在地上，双手撑地，泪流满面，看着地面。

对白框1：“为什么？”

对白框2：“为什么总是我？”

NAME

在漫画主笔的艺术加工下可能会画成这样

02 如何成为职业漫画编剧

由于漫画行业的门槛相对较低，因此要成为漫画编剧只需要找到可合作的漫画家一起创作漫画即可。但要想成为职业漫画编剧，你就必须能够以编剧为生、用你撰写的剧本获得报酬。

在漫画编剧这一职业独立出来的今天，你可以成为一名在家办公、在网上交稿的自由漫画编剧，也可以应聘漫画工作室的相应职位，成为在职的漫画编剧。其实在职业漫画编剧出现以前，大部分漫画剧情的设计工作是由漫画主笔兼顾的，这一职业就是在“从兼到专”的过程中从漫画产业中慢慢分离出来的，将来漫画编剧职业体系应该会发展得更完善。

简单来说：

任何人都能够通过学习和积累，成为一名职业漫画编剧。

但是反过来，如果你要招聘一名漫画编剧，你应该如何去了解他的能力？如果任何人都能成为漫画编剧，那么它的评价标准肯定是不确定的。特别是还没有实际发表过作品的人，其漫画编剧能力是难以量化的。实际上，艺术确实是难以量化的。

本书在这里给出5个评价一个人是否具备职业漫画编剧能力的问题，以供参考。

1 对漫画、漫画分镜的了解程度，是否会画NAME？

2 已创作的剧本是否具有感染力？也就是给身边的人看过后，是否普遍得到正面评价？

3 是否对编剧进行过系统学习？是否获得过相关成就？

4 是否具有数据说服力？也就是是否对行业内知名作品有一定的分析、概括、了解？是否熟知许多套路？

5 已创作的剧本在抛开文学表现手法后是否依然好看？