国画入门学与练100例 花鸟鱼虫思维导图

艺术 灌木文化
简介: 中国的写意画,以其鲜明的艺术特色,成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以大字大图的主旨设计版式,从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发,系统讲解了绘制中国画写意山水云树的工具材料、基本概念、学习过程与方法,以及写意山水云树的创作画法。全书内容丰富,共分为6章。第1章介绍了绘制中国写意画的基础知识,包括了常用工具、用笔方法、用墨方法、用色方法等。第2章-第5章分别详细地介绍了山石、水、云、树、点

中国的写意画以其鲜明的艺术特色,成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以“一问一答+百余案例”的形式,从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发,系统讲解了绘制中国画写意花鸟鱼虫的工具材料、基本概念、运笔技法,以及写意花鸟鱼虫的创作画法等内容。

全书内容丰富,共六章。第一章为写意画基础,介绍了笔、墨、纸和颜料。第二章详细介绍了写意花卉的常见问题和绘制技法,包括牡丹的画法、荷花的画法、梅花的画法、菊花的画法、兰花的画法、竹子的画法等。第三章详细介绍了写意禽鸟的绘制技法,包括麻雀的画法、黄鹂的画法、雏鸡的画法、燕子的画法、丹顶鹤的画法、鸳鸯的画法等。第四章至第五章分别详细介绍了写意水族和写意草虫的画法。第六章则详细介绍了写意花鸟鱼虫的创作方法。

本书对于正准备提高写意画绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。本书不仅适合美术爱好者自学使用,也适合作为美术培训机构的培训教材。

国画是我国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水墨、颜料作画于绢或宣纸上;题材主要有人物、山水、花鸟和草木花卉;按照技法可分为工笔和写意两种。中国画强调意境,讲究以形写神,形神兼备。中国画同书法、篆刻相互影响,形成了显着的艺术特征。都说“工欲善其事,必先利其器”,所以在绘画之前,我们先来了解中国画的常用工具,主要包括笔、墨、纸和国画颜料。本章将详细讲解这些工具的使用方法和注意事项。

初学者需要准备两种毛笔:羊毫笔(用于泼墨或晕染)、狼毫笔(用于画线和题款)。

狼毫笔

狼毫笔是用黄鼠狼尾尖的细毛做成的,画出的线条挺直流畅。狼毫笔比羊毫笔耐用,常见的笔型有兰竹、写意、山水、花卉、叶筋、衣纹、小精工等。在写意画中狼毫笔适合画硬物,如石头、树皮、茎干等。

羊毫笔

而羊毫笔是用黄羊的须或尾巴上的细毛做成的,笔毛比较柔软,吸墨量大,属于软毫笔,常见的笔型有大楷笔、京提、联锋、屏锋等。羊毫笔可以画出滋润、圆浑的效果,适合表现圆浑厚实的点画。

兼毫笔

兼毫笔是用几种细毛混合在一起制成的毛笔。此种笔的优点兼具了羊狼毫笔的长处,刚柔适中,价格也适中,为书画家常用。常见的笔型有羊狼毫、紫羊毫、兼毫尚书等。

毛笔的运笔技法有中锋、侧锋、露锋、藏锋、逆锋和顺锋。

中锋

笔杆垂直于纸面,运笔时锋尖处于墨线的中心。用中锋画出的线条挺劲爽利,多用于勾勒物体的轮廓。

侧锋

笔杆倾斜于纸面,笔锋和笔肚接触纸面。侧锋运笔用力不均匀,时快时慢,时轻时重,笔锋常偏向线的一边,其效果毛、涩,变化丰富。由于侧锋运笔使用的是毛笔的侧部,故可以画出粗壮的线条。

藏锋

藏锋,笔锋藏而不露,画出的线条沉着含蓄,力透纸背。

露锋

露锋与藏锋的运笔方式刚好相反,它以笔尖着纸,故意露出笔锋,收笔时渐行渐提笔杆。以这种笔法画出的线条灵活而飘逸。

逆锋

逆锋运笔时笔尖逆势推进,使笔锋散开,笔触中产生飞白。这种点、线具有苍劲生辣的笔趣。

顺锋

顺锋与逆锋相反,采用拖笔运行,画出的线条轻快流畅、灵秀活泼。

线条就像绘画对象的骨骼。是骨,就必须有“骨气”,“骨气”最能表达绘画对象的内在活力。线条的不同变化,正好传达了不同的活力,而线条的变化也正是运笔的变化。中国画十分讲究画线,画线的基础方法即黄宾虹先生提出的“五笔”之说,“五笔”即平、圆、留、重、变。

平,是指运笔时用力平均,起讫分明,笔笔送到,既不柔弱,也不挑剔轻浮,要“如锥画沙”。

圆,是指运笔转折处要圆而有力,不妄生圭角,要“如折钗股”。

留,是指运笔要含蓄,要有回顾,不疾不徐,不浮不滑,不放诞犷野,要“如屋漏痕”。

重,即运笔时要沉着而有重量,要如“高山坠石”,不能像“风吹落叶”,即古人说的“笔力能扛鼎”之意。

变,是指运笔有变化,或用中锋,或用侧锋,要根据表现对象的不同而变化,不能执一。

版权:人民邮电出版社