内容提要

本书通过国风水彩作品，将近百首古诗词的场景再现，展示了作者强大的水彩画创作能力，旨在激发读者寻回古诗词的记忆。读者可通过对水彩画的欣赏和训练，提高艺术创作能力和鉴赏能力。书中画面精美卓越，令人赞叹；教程部分清晰明确，步骤详细，读者可轻松跟画，成就一幅幅完成度很高的水彩佳作。

本书适合对国风水彩感兴趣的读者阅读，也适合对古诗词感兴趣的读者作为古诗词普及读物阅读。

第一章

水墨之基

生宣和熟宣的特点

色彩的表现力——温度

色彩的表现力——情绪

实用小技法

干湿叠加

渐变并置

渐变晕染

浅色破深色

深色破浅色

点水破深色

撒盐+水粉覆盖

生宣和熟宣的特点

上边是生宣上和熟宣上的笔触效果对比图：左侧是生宣上的笔触效果，右侧是熟宣上的笔触效果。自上而下的第01、第02、第03组是用含水量相同的蘸色毛笔，分别在生宣、熟宣上点小的圆点、画横向线条、点水滴状的小点的效果。生宣上的笔触边缘晕开，随着晕开，笔触颜色会比在熟宣上的要浅一些。熟宣上的笔触边缘平滑，颜色也更深。

第04组是用含水量相同的蘸色毛笔分别在生宣、熟宣上涂较大的圆形色块，趁湿在色块上用清水点出水花的效果。生宣上的色块边缘晕开，色块当中的水花不明显。熟宣上的圆形色块边缘平整，色块中的水花比较明显。

第05组是用饱含水分的毛笔笔尖蘸取较浓的颜色，笔尖朝上，用侧锋画出山峦的形状的效果。除了生宣上的山峦边缘晕开一些之外，两种纸张上的色块都呈现出由深到浅的渐变效果。

第06组是分别在生宣和熟宣上平涂一块灰色长方形色块，趁湿蘸取更深的颜色在上面画曲线和圆点的效果。可以看出生宣上长方形底色边缘会晕开，形成毛茸茸的质感；而熟宣上长方形底色边缘平滑。两种纸张上深色曲线和圆点的晕开程度差不多。这样我们就知道，在熟宣上采用湿画法时，可以画出类似在生宣上的效果。

第07组是分别在生宣、熟宣上快速运笔，画出枯笔的效果。生宣的吸水性更好，笔画更加水润、柔和；熟宣的枯笔更加干瘦。

对比完成稿，体会生宣上和熟宣上的不同效果。

左（生宣）：在生宣上画的山峰边缘有晕开的效果，笔触相对比较模糊，深色和浅色过渡润泽、柔和，体现出国画特有的“墨韵”。

右（熟宣）：同样是山峰，熟宣上画的山峰边缘清晰、挺括，山峰的细节比较清晰，色彩渐变效果柔和，但是没有特别明显的水色渗透的效果。

左（生宣）：在生宣上画的花枝，花朵深浅色块之间过渡柔和、润泽，除了少许较干的深紫色色点外，没有特别明显的边界线。

右（熟宣）：在熟宣上画的花枝，花朵与花朵之间分界清楚，花蕊的细节细致、清晰，枝干的边缘线也更挺括、更平滑。

色彩的表现力

——温度

每个人都有自己的生活体验，带着生活体验看到不同颜色时，会感受到冷暖的温度和悲喜的情绪。

春：从《春江晓景》图上截取的色彩以嫩绿色、粉红色为主，颜色清新粉嫩，让人感受到桃红柳绿的明媚春光。

夏：从《小池》图上截取的色彩以深浅不一的蓝色、绿色为主，点缀鲜艳的粉色和玫红色。这些色彩组合让人感受到夏天的浓荫和盛开的花朵。

秋：从《枫桥夜泊》图上截取的主要色彩，整体色调偏温暖的黄褐色系。从这组色彩中能感受到层层叠叠的秋叶和成熟的庄稼。

冬：从《逢雪宿芙蓉山主人》图上截取的主要色彩，在深浅不一的蓝色中，加入少许紫灰色。这组颜色让人感受到寒冷萧瑟的冬季。

色彩的表现力

——情绪

明媚：《早发白帝城》由明亮、鲜艳的黄色、粉色、紫色和淡蓝色组合为主色调，让人能感受到明媚、轻快、富有朝气的情绪。

清冷：《江雪》的主要色彩以不同的蓝色为主，让人感受到清冷、孤寂的情绪。

恬然：《池上》以清新、干净、层次丰富的绿色绘制而成，使人能联想到清澈的湖水和充满生机的植物，感受到轻松、怡然的情绪。

萧瑟：《别董大》以饱和度较低的褐色、紫灰色、蓝绿色和黑色绘制而成，整个色彩组合看上去萧瑟、寒冷，缺少生机。