我的第一套音乐启蒙书:西方音乐家篇思维导图

文学 艺术 少儿 王海波 主编
简介: 本书为孩子们讲解了各时期代表性音乐家的生平脉络和重要作品。

巴洛克音乐时期

1600—1750

人们通常将1600年至1750年的欧洲音乐时期称为“巴洛克音乐时期”。巴洛克音乐时期的开端是世界上首部歌剧《达芙尼》成功上演两年后的1600年,终端是“音乐之父”J.S.巴赫离世的那一年。

“巴洛克”一词源于葡萄牙语,原本是指“变形的珍珠”。

巴洛克音乐注重形式的规范,节奏强烈跳跃,整体夸张具有戏剧性,热情奔放,富有感染力。

古典主义音乐时期

1750—1827

古典主义音乐时期大致是从巴洛克音乐末期的意大利开始萌芽,到古典主义音乐时期大作曲家贝多芬离世(1827年)后结束。

古典主义音乐时期活跃着的音乐家被称为“古典乐派”,其中海顿、莫扎特、贝多芬三人尤为杰出,他们的创作成熟期都是在维也纳度过的,所以也被世人合称为“维也纳三杰”。

古典主义音乐增加了矛盾冲突的体现,使得音乐更具有思想内涵。古典主义音乐时期最具代表性的音乐体裁就是交响曲,其结构清晰、对称,注重情感表达,反映了古典主义音乐的风格。

浪漫主义音乐时期

1820—1910

浪漫主义音乐时期大约是从19世纪初开始到1910年结束。它最早包括贝多芬晚期的音乐作品,最晚包含勋伯格使用“十二音体系”之前的音乐作品。

在浪漫主义音乐作品中,个人情感的表达成为重中之重,音乐开始与诗歌、绘画等其他艺术形式相结合,以灵活的乐曲体裁抒发主观情感。

舒伯特主要以古典乐派的方法创作音乐,但他一生创作了大量注重表现心之所感的浪漫主义风格的歌曲,所以一般将他划分为浪漫主义音乐时期的音乐家。

舒伯特所创作的歌曲《魔王》是浪漫主义音乐时期的开端作品。

近现代音乐时期

1900—1960

近现代音乐时期是从20世纪初到20世纪下半叶。传统调性音乐体系逐渐瓦解,人们在音乐创作方法上积累了大量的经验,新颖的作曲技术涌现,全新的音乐创作方法应运而生,新的乐器和播放载体也被发明出来。

地域的概念开始从音乐世界逐渐消除,由此孕育出来的新式音乐,在如今的世界仍然传播着。

近现代音乐脱离了传统规律,紧跟绘画步入了近代化进程。“印象派”作品产生,作曲家们更加注重对氛围的营造。

巴洛克音乐时期

安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第

在世时间:1678—1741

职业:作曲家、小提琴演奏家

维瓦尔第一生留下了400多首协奏曲和几十首奏鸣曲,除此之外还有歌剧40余部,以及康塔塔、经文歌等。其中最受人喜爱的还是他充满民间色彩和生活气息的作品。

小提琴协奏曲《四季》第一首《春》第一乐章

本乐章是《四季》中最著名的一个乐章,其中主要描写的是春天来临时的欢快喜悦之感,人们倾听这段音乐,脑海中立刻出现了春的画面,生机勃勃的气息扑面而来。

1703年,维瓦尔第成为神父,因有一头红发被称为“红发神父”。

1705年,出版第一部三重奏鸣曲。

1713年,第一部歌剧《乡下铜管乐队》首演。

1719年,开始在黑森-达姆施塔特伯爵府邸供职。

1725年,出版小提琴协奏曲《四季》。

乔治·弗里德里希·亨德尔

在世时间:1685—1759

职业:作曲家

亨德尔是一位多产的作曲家,一生都致力于音乐创作,他的音乐用深入浅出的方式表达了巴洛克时期的先进思想。他的作品风格宏伟壮阔,以歌剧、清唱剧创作为主。

歌剧《赛尔斯》咏叹调《绿树成荫》

这是以歌剧形式演绎的一首动听的咏叹调,描述了赛尔斯看到庭院中绿叶葱郁,触景生情而演唱出对大自然的赞歌。其中最精彩的部分正是独唱者饱含情感高歌的“咏叹调”。

1703年,亨德尔前往德国当小提琴手正式开启音乐生涯。

1705年,创作首部歌剧《阿尔米拉》,并大获成功。

1706年,在意大利旅行、学习、创作。

1710年,返回德国担任汉诺威宫廷指挥。

约1717年,为了取悦继任的英国国王而创作管弦乐组曲《水上音乐》。

版权:人民邮电出版社