内容提要

黑白摄影以其高度抽象的表现力和多变的影调一直为摄影师和摄影爱好者所钟爱。本书作者依据黑白胶片时代亚当斯的黑白摄影理论，创作出具有自己独特风格的明度摄影，其作品具有极高的艺术表现力，获得了中外十余项摄影大奖。本书作者选取了其摄影技法的精髓部分，从黑白摄影理论、后期工具、前期拍摄、风格塑造、进阶训练和输出等几个方面，详细阐述了明度摄影的创作方法和创作思路，综合教授了该风格的摄影技法。

本书适合广大摄影爱好者和职业摄影师学习参考。

前言

身处“互联网时代”，我们的生活与历史上任何时间点都有所不同。网络逐渐取代传统媒介，成为主要的信息交换工具，每个人都有机会成为审美文化的主体和传播者，主导的力量不再是具有丰富经验的专家、学者。漫天纷飞的信息刺激着我们的感官，它们的敏感度不断下降。

“数码时代”的到来，使数码技术和数码相机更为大众化。照片的拍摄、选取、处理和成像，都可以依赖特定的程序进行。在带来便利的同时，这也导致大部分人在拍摄过程中缺乏个性思考，拍摄仅以记录为目的，缺少艺术审美。许多作品在构图、光线和取材方面都大同小异，缺乏应具有的艺术价值，丢失了作为艺术品应有的意义。这个结论本身或许令人瞠目结舌，但却是摄影人不得不面对的事实。在这样的环境下，刚开始学习摄影和从事摄影艺术工作的人，要想找到正确的学习方法和方向是无比困难的。时下又充斥着轻浮、急躁的气氛，认真、客观地对待事物，遵从自己的内心、不为获得利益而拍照的人，有时反而会被人认为是“假正经”。

本书并不对历史人物盲目崇拜，也不讲理论分析的大道理，而是一本技法解析手册，旨在介绍完整的后期创作流程和手法。本书也是我一直以来对数码黑白摄影的经验和理解的总结，希望能给所有喜欢摄影的人带来一些方向上的参考或指引。真正习得创作的手段，并带入艺术家自己独特的情感和观点，这样创作的作品才是具有艺术家独特个性的作品，是任何人都无法复制的。

之所以会在“黑白摄影”一词前加以修饰，将之细化为“新时代的黑白摄影”，是因为本书将以数码照片处理为主题。在我看来，不管胶片、暗房技术多么具有情怀，在“全面数字化”的大环境下，无论是在创新还是在艺术追求层面，它们都不再具有多大意义。如今我们拥有“包罗万象”的工具和对照片超越以往的控制能力，这是前人“做梦都想象不到”的。假如有人认为未来不会再出现新的方法可以用来改善图片，那是在欺骗自己。身处21世纪的我们，在技术层面必定会超越前人。

李大伟

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Chapter 01

黑白摄影的基础理论

无数伟大的前人在以摄影探索自身价值的道路上做出巨大贡献，一次又一次地颠覆人们对摄影这个“科学产物”的认知。

依靠计算机科学的发展，摄影自然也迈进了崭新的时代，以往的“化学品的照片”变成了“数字化的虚拟产物”。在继承前人功绩的基础上，现代人把整个暗房的后期体系全部搬进了计算机，并在此之上向更高的高峰攀登，以探索摄影更多的可能。

现代数码黑白摄影同样是在继承了“老理论”的基础上，以新技术和新形式呈现出来的。即便是今天的“黑白摄影”，也无法脱离“摄影”，相反，它便是“摄影”本身。

1.1

亚当斯与区域曝光理论

根据摄影史的记载，1900年以后，随着摄影艺术运动的拥护者越来越多，一种“照片既是有用的技术产物，又可以在审美上取悦于人”的思想应运而生。同时具备艺术与科技属性的“摄影”，迎来了前所未有的发展。