华夏民族的传统服饰—汉服，在近几年同袍们的努力下，逐渐被广大年轻人所认识和喜爱，在罗裳轻透的背后我们渐渐读懂了含蓄的东方美学。这本书，用马克笔来表现各款华美汉服，在快速记录表达创意的同时，还展现出了汉服的独具风格和艺术效果。

全书共7章：第1章讲解了汉服的形制与结构方面的入门基础知识；第2章则介绍了汉服手绘的工具和使用技巧；第3~4章，则讲解了身着汉服的人物的马克笔绘画表现和与汉服相配的饰品的绘制方法；第5章重点讲解了汉服绘画中的色彩搭配技巧及纹样绘制；第6~7章则例举了14款传统汉服的款式绘制方法及7款改良版汉服的款式绘制方法。

本书通过详细的分析、详实的绘制步骤和精选的大量图例，向大家展示出了马克笔的魅力。通过学习本书，希望大家不仅可以掌握汉服手绘的基本技法，也能够提高商业插画创作的能力。

“华夏有衣，襟带天地”，汉服是我国的代表性服饰，同时它独特的魅力也深深影响着周边的国家乃至整个东亚。

如今，“汉服回归潮”已经成了一项人们不可忽视的文化运动，随着参与人数的增多、涉及范围的拓宽，汉服正逐渐走入我们的日常生活，成为一道靓丽的风景线。

汉服的复兴是我们民族认同感提升的重要标志，也是民族文化自信增强的重要体现。可以汉服复兴为切入点来促进汉文化的复兴，从而带动中华文化的复兴。

“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”华夏文明自形成时便与衣冠有着不解之缘。华夏文明是中华文明的源头，华夏民族是汉民族的前身。

公元前202年，刘邦称帝建立汉朝。汉朝是我国历史上的黄金时期之一，汉朝人被称为“汉人”，汉人所着服饰被称为“汉服”， “汉”这个国号也逐渐替代“华夏”成了一个民族的名字——汉族。汉朝时期的统治对后世的影响深远，即使汉朝灭亡了，“汉族”和“汉服”的称谓仍流传了下来。

“汉服”是汉民族的传统服饰，它既不是特指汉朝的服饰，也非古装，更不是影视服饰。“汉服”中的“汉”字是民族属性，汉服又称“汉衣冠”“华夏衣冠”“华服”等。

“汉服”作为一种民族服饰，同其他民族服饰一样，自成体系且具有历史传承性。

自华夏文明形成至今，我们可以将汉服的发展分为七大时期，分别为奠基时期、定型时期、融合时期、鼎盛时期、沉淀时期、汉服的消失、汉服的复兴。

一、奠基时期

饲蚕和纺丝工艺的出现使华夏先祖告别了以兽皮草叶遮体的阶段，迎来了文明的服饰时代。

先秦是汉服的奠基时期，这一时期初步形成了汉服交领右衽、隐扣系带等特点。我国自古以来便有“衣冠上国”和“礼仪之邦”之称， 五帝时期便有“垂衣裳而治天下”的说法。到了周朝，冕服制度的形成标志着汉服被正式纳入了“礼治”的范畴，成了治理国家的一种方式。

交领右衽的汉服

二、定型时期

汉朝初期，在服制上延续了秦朝朴素的特点。随着汉朝政治地位的巩固、经济的繁荣及染织工艺的进步，服饰风格日趋华丽，形成了汉朝独特的服饰风格。

汉朝女子曲裾深衣

三、融合时期

魏晋南北朝战乱不止，这一时期社会动荡不安，各族人民过着颠沛流离的生活。各民族错落分布，这一现象反倒促进了彼此之间文化、习俗的交流，并使其在交流中互相影响、互相借鉴。

长年的战乱使人们更加向往恬静淡雅的生活，如著名的田园派诗人陶渊明便诞生于这一时期。在这种思想的引导下，服饰逐渐呈现出飘逸灵动、潇洒自由的风格。

魏晋女子装束

四、鼎盛时期

隋朝的建立结束了长达数百年的乱世，为经济文化的恢复奠定了重要基础。唐朝作为我国历史上的鼎盛时期之一，经济、文化都达到了空前的繁荣，丝绸之路的开拓更是加强了唐朝与异域的联系。这一时期民风开放，在服饰上也呈现出百花争艳的盛况。这一时期的服饰无论是在我国服装史上还是在世界服装史上都占有举足轻重的地位。

盛唐女子装束

五、沉淀时期