第1章

你不知道的后期4件事

你可能知道摄影后期非常重要，但后期的重要性到底在哪？学习后期是否像你想象的那样难呢？本章会为你详细解答这些问题。

实际上，本章的主要目的是介绍后期的功能、后期的重要性、后期的度及后期的速成思路。相信介绍这些内容能够激发你的学习热情，并增强你的信心。

1.1

后期的还原和创意

摄影后期是前期拍摄的延续，是摄影创作的重要环节。随着摄影技术的不断发展，后期在摄影创作中所占的比重越来越大；并且手机等通信工具的拍摄功能的不断增强，倒逼广大摄影师在后期领域不断发力。

从本质上说，摄影后期有两个重要功能，一是对前期拍摄场景的准确还原，二是进行艺术化的创意加工。

照片还原和适度优化

为了确保最大限度地保留所拍摄场景的细节，相机会压暗高光，提亮阴影。但这样很难做到所见即所得，即直接拍摄出人眼看到的画面效果。另外，镜头的特点等也决定了摄影器材所拍出的效果远远比不上人眼直接看到的画面效果。这就需要我们借助后期软件对前期拍摄场景进行一定的延续创作或还原处理，最终让处理后的画面更接近于人眼直接看到的效果。

下面看两个具体的案例。

下图为一个丁香花开的场景，漫山遍野都是盛开的丁香花。拍摄时，即便使用超广角镜头，也无法一次性拍摄下整个场景，所以我带着后期的思维进行了前期的拍摄：使用三脚架，将相机固定在同一水平面内并进行多个视角的拍摄，从左至右一共拍摄了6张照片。在后期处理时可以将这6张照片拼接起来，最后实现一个全景的效果，也就是一幅人眼直接看到的超大视角范围的画面。

虽然对拍摄到的素材进行全景接片可以得到超大视角范围的画面，但此时的照片画面影调和色彩都是灰蒙蒙的，不够漂亮。

通过后期软件进行处理，最终得到了下面这张照片，可以看到影调和色彩都漂亮了很多。

事实上，这种处理仅仅是对前期拍摄场景的一个还原，因为眼睛直接看到的场景不是灰蒙蒙的，影调和色彩都非常漂亮，只是相机无法直接表现出来。这就需要我们使用后期软件还原眼睛看到的场景，也就是说，后期最主要、最基本的一个功能就是对前期拍摄的准确还原。

下面这个案例是2019年春节过后箭扣长城的雪后日落画面。

拍摄时太阳的角度仍然很高，光比非常大，相机通常无法同时兼顾高光与暗部，因而没有足够大的宽容度来呈现画面。可以看到原照片非常暗，这是因为在拍摄时降低了曝光补偿，这样做可以避免高光出现严重的过曝。如果高光严重溢出，“死白”一片，那么画面就没有后期补救的空间了，所以说当时的曝光只能低一些。在后期处理中，将画面整体提亮，也就提亮了暗部。在最终得到的画面中可以看到，从最白到最黑，影调层次过渡平滑、分布非常合理。

此时的画面才更接近人眼直接看到的场景效果。这种影调和色彩的后期处理，看起来是一种艺术加工，但事实上它是对前期拍摄的一种延续，只是还原了人眼看到的真实场景。

下面这张图片表现的是RAW格式的原文件的画面效果。

下面这幅画面经过后期处理，基本还原了人眼直接看到的场景。

艺术创意加工

后期软件的强大之处并不仅在于它能对照片画面进行简单的后期修饰，它还能根据摄影师的认知和创意，进行一定的艺术加工，让照片画面更加符合摄影师的预期。但这种想法可能已经超出了这些场景本身的真实效果，这样的后期处理便是一种艺术创意加工。

很多摄影师都会对自己的作品进行或多或少的艺术创意制作，得到更符合大众审美的画面效果。

下面这张照片拍摄于2012年的新疆五彩滩。

拍摄时间为8月底，植被还没有完全变黄，所以在后期处理时，摄影师就进行了大胆的艺术加工，将原本青色的植被调整为了金黄色。这样一来，秋色、秋意的氛围就表现了出来，就更加符合摄影师的创作初衷和目的了，如下图所示。

当然，这种创作已经背离了原始的真实场景画面，是一种艺术加工。在风光、人像等题材中，这种艺术加工方式是比较常见的。