内容提要

当今社会，手机几乎进化成了人类身体上的一个“器官”而被随身携带，用手机摄影竟也跟吃饭、睡觉、走路一样成为一个人的日常，人们可以随时随地随心随拍来收集这个世界的美丽。本书是由原画册工作室倾力打造的一本手机摄影宝典，收录了原画册工作室历年来在各大世界手机摄影比赛中的获奖作品和拍摄经验。全书共7章，结合实例由浅入深地分析讲解了手机摄影的魅力、如何玩转手机摄影及后期处理的秘籍，兼具实用性和指导性。想提高自己的摄影水平、审美能力和艺术眼光吗？想让自己的手机摄影作品跟本书作者一样收揽世界摄影比赛的大奖吗？那就跟着本书来了解手机摄影、玩转手机摄影，用手机发现、收集这个世界的美丽吧。

本书适合手机摄影爱好者及手机拥有者阅读。

序

资深摄影编辑，中国摄影家协会会员

认识原画册工作室的几位年轻摄影师有几年了。每天都习惯打开他们的公众号，看看这一群活力四射的年轻人有什么新的作品。时不时总有些图片让我眼前一亮——从伊斯坦布尔的街头光影，到柏林的包豪斯建筑美学，再到里斯本的人文气质……而创造这些美好图片的工具，是一部手机，几乎每个人都拥有的手机。

170多年前，摄影术刚发明的时候人们曾争论摄影是不是艺术，而后，20世纪的艺术家以作品证明了以摄影为媒介的艺术存在的合理性；如今人们又在争论手机拍照到底算不算是摄影，人们用惊艳的图像传达了不拘于器材创作的可能性。

与170多年前相比，如今的这次像素爆炸运动和每个人息息相关，将摄影艺术和大众联系了起来，激活了潜藏在大众心中对美的追求和对生活的热爱。这和社交网络及自媒体的兴起息息相通，摄影不再是仪式感很强的事情，它变得生活化、即兴化。有人质疑，如此的输出和传播太过轻率，太过世俗化，我却看到他们的作品闪现出了形式美的灵光。在这个前提下谈论手机摄影艺术是没有必要的，这只是一种现象，这种现象蔓延在现实生活中的每一处。

原画册工作室的作品有着很强的个人风格——强烈的形式感、对几何美的关注、对建筑和人物关系的诠释，简练的构图，细微的环境体察，我想这和韩松热爱旅行、谭凌飞是建筑师以及张薇特有女性的细腻有关。技术不再是壁垒，摄影回归眼睛，回归生活，回归旅行。

值得推荐的是，这本书除了谈论手机摄影技巧，还谈论摄影美学意识，以通俗而有观点的立场，向我们展示了生活美学的真谛。这本书不避讳朋友圈、微博、自媒体等“非正式”展示媒介，将“发朋友圈”和“拍摄组照”甚至是“摄影项目策划”联系起来。特别是韩松的作品，既能在平遥国际影展、连州国际影展、大理国际影展展出，也能在朋友圈获得大量点赞，这是一件十分让人欣慰和耐人寻味的事情。

很赞同原画册工作室的观点：拿起手机拍出几幅漂亮的照片，和写一手漂亮的字、说一口得体的话一样，已经逐渐成为一个人的“基本素养”。

这是一部难得的手机摄影艺术、技术指导之作，更是一部大众美学的普及、欣赏之经典。

前言

手机摄影，凭什么比相机还酷

一 2007，手机摄影元年

2007年是不平凡的一年。

这年，第一代iPhone问世，智能手机开始席卷全球。

这年，第一届全球iPhone摄影大赛（IPPA）开始举办。

十年间，人们已经习惯智能手机带来的触屏快感，交互体验和移动互联网参与感。与此同时，拍摄功能逐渐从作为手机的附属功能，发展成鉴定手机性能的主要指标。

手机摄影的兴起，不仅仅是手机制造带来的革新，更是一次由技术革命带来的大众艺术运动。“挂起沉重的相机，架起脚架”的摄影方式已不是唯一，人人都在拍摄，随时都在拍摄，各种题材都有人拍，在街道，在地铁，在家里，在任何地方。拍人物，拍建筑，拍身边的事情……这像是一次像素爆炸的运动，波及每一个人。手机已经逐渐进化成人身体上的“器官”，而手机摄影，竟也和吃饭、睡觉、走路一样的，成为一个人的日常。