本书以培养适应市场需求的创新设计师为目标，以培养实践应用能力为主线，以训练创意思维为重点，对传统教学内容进行了较大幅度的整合，进行了理论与实训两大环节结合的模块化设置，利于读者理论联系实际地进行学习。

全书共分六篇，第一篇为图形基础知识，第二篇为图形与民族文化，第三篇为图形的构成要素，第四篇为创意思维，第五篇为图形的创意设计与表现，第六篇为优秀案例赏析。

本书精心设计的实训课题具备灵活性、针对性和高效性的特点，适合作为高等学校视觉传达设计、动漫艺术设计、工业设计等不同专业方向的教材，也可以作为对图形创意感兴趣人员的参考资料。

“图形创意”课程以富有创意的新图形语言的设计与开发为主线，借助图形载体，围绕创造性思维能力的培养与艺术表现能力的提升这两个中心展开教学，由浅入深、循序渐进地提升学生的创新思维和表现技能，有效解决视觉艺术教学领域中普遍存在的关于观念、思维和技法等环节的障碍，引导学生实现由造型艺术向设计艺术这一职业方向的转化，为学生真正步入专业学习并最终具备行业素养打下坚实的基础。

“图形创意”课程主要包括6个核心知识板块，课程教学环节分为理论和实训两大模块。实训模块紧密结合相关的理论内容，通过高效、针对性的课题设置，在对新图形语言的开发与设计过程中，帮助学生逐步完成理论知识的消化和实践动手能力的提升，进而完成对专业实际应用能力的培养。

其中，第一篇为图形基础知识。通过对图形的内涵、发展、特征、分类、设计的目的与意义以及设计原则的阐述，梳理图形知识体系的内部关系，总结现代图形设计的规律，明确学习方向，为学生的后续学习打下坚实的基础。第二篇为图形与民族文化。通过对图形与文化的关系、图形的民族文化性以及中国传统文化中的图形元素的提炼与分析，重点阐述图形的文化性特征，引导学生关注民族文化，并学会在源远流长的本土文化中汲取营养，在实际生活中发掘创作元素。第三篇为图形的构成要素。详细解析构成图形的两大要素，并通过点、线、面基础造型元素的重点讲解，使学生准确把握图形的基本语言，训练其基础的图形再造能力。第四篇为创意思维。通过对思维原理、形式与特征的阐述，引入图形创意思维方式的讲解，重点分析创造性思维的多种思维方式和训练方法，切实提升学生的创新思维能力，完成创造性思维的培养与提升。第五篇为图形的创意设计与表现技法。通过对“创意金字塔”的分析，引导学生认识图形创意设计的流程，养成良好的创作习惯。通过对抽象、夸张、变形、比拟、借代、异影、增殖、矛盾等16种艺术表现手法的解析，训练学生的表现技巧，提升其表现水平。第六篇为优秀案例赏析。通过对优秀案例的分析，结合创意图形在视觉艺术领域各个方向的实际应用，回顾课程的相关知识，总结图形创意的规律性因素，进一步完成对学生实际应用能力的指导和提升。

当前，随着全球范围内的政治、经济和文化的日益融合，以及由经济发展和科技进步带来的社会生活方式的改变，人类社会进入了读图时代。图形与语言（声音）、文字一起，成为信息传播的三大要素，并且由于图形所具有的感性、生动、直观、快速和不受民族、地域、文化限制等鲜明特征，使得其超越声音和文字，成为当今世界通用的“语言系统”。

“图形创意”课程是对图形本质的探究，重在通过对创意思维的开发和设计方法的传授，引导学生主动发掘自身的创造潜能，在实际生活中寻找美、升华美、创造美。因而，“图形创意”课程的价值不仅体现在对艺术专业自身所具有的促进作用，对其他学科的应用型人才培养也具有重要的借鉴意义。其核心价值表现为以下方面。

图形创意是艺术类专业课程群中的基础课程，其对所有艺术学科方向的学生艺术感知力、表现力和创造力的培养，他起着重要的支撑作用。同时，在本课程的实际教学过程中，几乎涉及标志设计、视觉传达设计、服装设计、包装设计、工业设计、环境艺术设计等艺术专业相关学科知识的实际应用。因此，本课程本身便是一个整合知识结构，进而形成综合应用能力的教学过程，符合应用性的特征。