内容提要

不同的水彩颜料，加入不同量的水分，以不同的方式叠涂都可以表现出不同的色彩和质感，这种变化多样的特性正是水彩具有的独特魅力。而控水和涂色则是画好水彩画必须要掌握的两个最基本的技法。

这本水彩书可以解决初学者入门时经常遇到的控水和涂色这两个难点。全书共分7章：第1章讲述了水彩画材的选择、画笔的用法等基础知识，力图让零基础的读者能够轻松入门；第2至5章则按照由易到难的进阶过程讲解了掌控好水和色的18种绘画技法，通过精心编排的案例让读者能够将前面所学到的基础技法融会贯通地使用；第6至7章则给读者带来了5个水彩速写小案例和作品欣赏，让有经验的读者能够从中获得新的感悟和提高。

虽然这是一本入门级别的水彩技法书，但是书中的讲解细致全面，案例生动可爱，不仅能让读者在技法上得以提高，更能激发出读者用水彩描绘各种美好事物的愿望。

前言

水彩怎么学

初学者画水彩往往只会填色，尝试临摹却发现水会乱跑，好不容易画出一幅又发现全是乱糟糟的水痕；明明是水彩，画出来却像水粉，即使买了很多教程却还是画不好。水彩最吸引人的地方就在于它水色交融的畅快和透明，因而只有学好“用水+用色”才能让水带色走、色随水动，从而绘制出行云流水的画面。

也许你会问，我们为什么要学习水彩的“用水+用色”，直接学绘画不就好了吗？事实上，教大家绘制一幅画是最简单的，只需录下作画过程，并配上一些讲解，告诉你哪个地方用什么颜色就好。尽管你能画出来，但也仅仅只会画所教之物，换一个物体未必能入手。

不知道你们有没有这样的体验：一个朋友告诉我，她报了一个绘画班，第一节课觉得很有收获。但第二节课、第三节课就慢慢不想去了，因为画法是一样的，20节课下来的收获和第一节课的差不多，所以完全没必要去听剩下的课程。

绘画是一种能力，是将一个又一个知识串联起来的，只教你画某幅作品，你只会知其然却不知其所以然，可以说是对绘画一无所知，即使知道一百种画风，都不如掌握画画的核心方法。

本书中我们把知识拆碎，再从易到难串起来，每一章都有对水彩新知识点的介绍，每一节都做了详细的知识图解，每一个知识点都设置了范例以有针对性地练习，从易到难，逐步进阶。只有通过这样的阶梯学习，才能为学好水彩打下扎实的基础。

这样的综合性内容，对老师的绘画素养、专业知识、审美要求都很高；画得好的人很多，但要想教好还需要有大量的教学经验，比如知道初学者需要什么，常犯哪些错误。这本书将带你学会驾驭水彩，感受水色融合的乐趣，进而提升你的审美修养。

那么问题来了，这么厉害的书学完我就能马上出师了吗？

答案是：不能。但为什么要学习呢？因为学习是为了提升绘画修养，而修养是需要时间来潜移默化的。学习会让你多一些绘画经验，越画越好。

渐渐地，临摹不再需要别人的步骤，因为你会调这世界上所有的色彩；甚至不再需要临摹别人的画，因为你知道怎样画出来才好看。

鉴于作者水平有限，书中难免出现疏漏和错误，望广大读者批评指正。

第1章

水彩工具和其他画材

很多人都喜欢水彩，因为水彩透明且梦幻，但是面对品类繁多的材料时却会出现选择困难症。因此只有了解清楚了水彩的相关知识，才能知道如何选择适合自己的画材。记住，研究和画画无关的器材没有太大意义。

一盒颜料、一支笔、一杯清水，就可以画水彩画了。虽然材料很轻便，但却比较讲究，不同画材对画面效果的影响很大。在水彩材料里面，纸是最重要的，颜料其次，笔再次。让我们先从纸开始了解水彩材料吧。

1.1 纸

水彩纸是用棉、木、麻、竹等材料加上特殊胶质制作成的纸。水彩纸普遍较厚，能将色彩保持在纸面，而不会被吸到底部。好的水彩纸显色好，过渡均匀，作画后还能反复修改，因而新手更易上手。下面我们分别从材质、纹理、克重等方面教大家辨别水彩纸的特点。