知书，识礼，赏画，感悟中华传统文化的魅力所在。研究古画、节日习俗、历史背景，寻觅灵感，还原画中人的造型，让画中人走进现实世界。

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《簪花仕女图》是我国古代仕女画的经典之作，是画家周昉的代表作之一，周昉的《簪花仕女图》的确切年代有争议，学界比较认可的说法是五代南唐。

此画描绘了春夏之交，宫廷贵族妇女在园中赏花、逗犬、漫步游玩的闲暇雅致情景。

画中唐装女子体态丰盈，身着半透明纱衫，头上戴着各式花簪。从左至右，花簪依次为芍药、海棠、荷花、蔷薇和牡丹。

中国历代不同时期的审美习惯，使得妆面的种类很多，如汉代的白妆、魏晋南北朝时期的晓霞妆、唐代艳丽的桃花妆、宋代素雅的淡薄妆等。虽然化妆手法不同，但基本上都是以白为美。

妆容部分，先盖住浓密的眉毛，整个底妆都比较白。眼妆较淡，眼线细长。妆容极具特色的地方是眉毛，此眉形流行于晚唐时期，因为形状短而宽阔，像桂树的叶子，所以叫作桂叶眉。

小口红唇，唇中间轻点红色。最后在眉心轻点额黄。

古时候女子通常佩戴真花，但是根据画中仕女佩戴的花的花期和大小推断，极有可能佩戴的是假花。饰品的制作细节往往比从图中所看到的更多，因此应在尽量保证真实的情况下，还原图中饰品的大小。

说起明代的服饰，就不得不联想到定陵出土的四顶凤冠，这四顶凤冠堪称极品。此次服装参考了明朝皇后画像中的礼服。

仿制六龙三凤冠，用到了很多创新的方法，如无焊接仿花丝镶嵌龙簪、不规则形状宝石的无焊接镶边。

用染过色的鹅毛和易拉罐仿制点翠，此处的鹅毛染成了天蓝色，将其贴在A4纸上，晾干后在纸张背面沿着线条裁剪。

用易拉罐做底部，将其打磨成银色，把鹅毛贴在易拉罐上，然后掐丝。将0.2毫米（指直径，余同）的铜丝掐成麻花丝的样子，沿边缘裁剪。

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接下来讲解重点部分的制作思路，第一个是无焊接仿花丝镶嵌龙簪。

龙的身体部分用电镀金涂成金色，将0.2毫米的铜丝掐成麻花丝的样子，将其绕在小管子上。把中间剪开，将每个小圈捏成水滴状，然后将其一点一点地粘贴在龙的身体上。将做好的龙和簪子固定在一起。

这个冠一共有六条龙，左右各一条、中间一条、背后三条。

第二个是不规则形状宝石的无焊接镶边。

用鱼池里面的景观石来制作宝石，把热塑材料修剪成长条形，加热软化后镶边。热塑材料底部软化后可以直接黏合，剪去多余的部分，用电镀金涂成金色，然后在周围穿上两圈珍珠，前面部分的宝石就制作完成了。

在中间绑一支龙簪，在两边绑上两支龙簪，在背后固定三支龙簪。在冠的正中间放上三只仿点翠凤凰。

制作博鬓部分。为了减轻重量，这里用铜网来制作底座，绣上珍珠、米珠和一些仿点翠的祥云花片，装饰一蓝一红两颗宝石。

大拉翅的配色灵感来源于建筑彩绘中的色彩。

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古代习惯把蓝称为青，并有“青，取之于蓝，而青于蓝”的诗句。青色在古代代表东方方位，群青颜料最早是用天然的青金石磨制而成的，后以蓝铜矿为原料。

在中国古建筑彩画中，青色经常与青莲色等搭配，且过渡自然，是很常见的装饰色。

说到青在饰品上的运用，就不得不提到点翠。点翠饰品在不同的光线下会呈现出从浅蓝色到深蓝色的变化。

用湖蓝色染料为鹅毛染色，代替翠鸟羽毛进行制作。

天地玄黄，宇宙洪荒。

黄色代表孕育万物的土地，表示中央所在。在紫禁城中，以黄色的琉璃瓦最为尊贵。皇帝的主要居所都覆盖着黄色的琉璃瓦，象征着权力、富贵、光明和智慧。

金色是诸色中较为华贵、庄重的颜色，也是富贵、权势和地位的代表色。

在皇家建筑彩绘中，金色被大量使用，以体现高贵和富丽堂皇。在中国彩画和雕塑中也会用金箔贴金，或者制成颜料，让绘画或雕塑发出夺目的光辉。

在饰品制作中，金色同样是非常重要的颜色。此处用到的金色的花朵、凤凰、流苏，还有一些金色配件，让整个造型的色彩不仅更加富有层次，还显得更加富丽堂皇。