本书共分10章，涵盖了色彩的科学知识，色彩表示法，色彩对比设计，彩度对比设计，明度对比设计，面积、形状、位置与色彩的对比设计，无彩色与有彩色，色彩调和，色彩心理与情感表达，色彩与现代艺术等内容。

每一章中又包含案例分析、知识点、作品欣赏、训练项目、参考样例、拓展提高等板块。其中每章的案例分析、作品欣赏、拓展提高部分的图片以国内外最典型、最新的设计作品为范例。

本书可作为各类院校色彩构成课程的教材，也可供有兴趣的读者自学参考。

“色彩构成”课程是艺术设计类专业的基础课，与“平面构成”“立体构成”是平行互补的关系。这是一门涉及物理学、化学、生理学、美学等相关学科理论的艺术设计基础课。该课程主要的教学目的是使学生掌握色彩科学理论，了解数字化环境下色彩设计的基本方法，培养学生灵活运用色彩知识进行色彩设计和色彩创意的能力。

为提高学生对色彩的感知能力及设计能力，本书在内容编写、章节顺序上都做了精心的设计。依据学生的认知规律，本书从色彩的科学原理开始，讲述色彩的产生、色彩的表示、色彩的设计、色彩的调和、色彩的表情、色彩的应用等。每章均采用“案例分析—知识点—作品欣赏—训练项目—参考样例—拓展提高”的模式进行编写。其中每章的案例分析与知识点紧密结合，作品欣赏与训练项目紧密结合，参考范例与拓展提高紧密结合。每章的知识点由案例引出，作品欣赏部分又与知识点相关，即围绕知识点选择欣赏作品，训练项目也是依据知识点进行设计，使学生能更好掌握色彩知识。教材案例的选取涉及色彩在各个行业的实际应用，不仅为本书的第10章“色彩与现代艺术”做了前期铺垫，也使学生在学习色彩知识的同时逐步了解色彩的应用，亲身体会到色彩对我们的生活、工作的重要作用，从而激发学生的学习兴趣。

本书把传统绘画色彩与计算机绘图软件里的数字色彩表达结合在一起，使学生在学习色彩知识的同时，也对数字色彩有初步的了解。

参加本书编写的有李平、丁莉、张帆、吕建文老师。在编写过程中还得到了傅连仲、王树琴、姜巧玲等老师的关心和支持，在此向他们表示衷心的感谢，同时也向给予我们热情帮助和支持的各位教师表示诚挚的谢意。

在五彩缤纷的世界里，我们每一个人的生活和工作都离不开色彩，色彩丰富了我们的生活，美化了我们的环境。

色彩的概念远在原始时代就已经形成。记载人们渔猎、农耕、歌舞、祭祀、格斗等生活的彩陶、岩画、壁画等，充分显示出初民以流畅、粗放的线条塑造形象的造型技巧，也渗透着对色彩的浓厚兴趣，这让他们创造出富丽、典雅、古朴、浪漫、富于独特审美和神秘色彩的杰作。

现代色彩学是一门边缘学科，它关系到光学、生理视觉、心理学、社会学和美学等多种学科。色彩构成是一个比较系统和完整的认识色彩理论、掌握色彩形式法则的艺术设计专业基础课程，它是探讨色彩的物理、人的生理、心理特征，通过调整色彩关系以获得良好色彩组合的学科。

色彩的本质是光，光和色彩有密切关系。宇宙万物之所以呈现出各种色彩面貌，光照是先决条件。自然界的物体对色光具有选择性吸收、反射与透射等现象。色彩是光的产物，没有光便没有色彩感觉，光是色之母，色是光之子，无光也就无色。并不是所有的光都会引发色彩感觉，只有380～780nm波长之间的电磁波能够被人的视觉捕捉到，这个范围内的光在物理学上叫作可见光或光谱色，其余波长大于780nm或小于380nm的电磁波都是人眼看不见的，通称为不可见光。

我们生活在物质的世界里，各种物体在我们眼前呈现不同的颜色，色彩感觉离不开光，有光才有色。1666年，牛顿让一束太阳光通过三棱镜，结果阳光被分解成了赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色（见图1-1和图1-2）。牛顿还进一步测定了不同颜色的光的折射率，从而发现不同色光的折射角度是按赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的顺序逐渐加大，物质的色彩是由不同颜色的光在不同物体上的不同折射率造成的。