内容提要

在中国传统文化中，诗歌和绘画一直占有重要的地位。两者既可以单独作为作品，又可以相互融合，相得益彰。本书将唐诗与古风水彩画相结合，希望读者在绘画过程中，体会到诗中有画、画中有诗的意境。

本书共分为两章：第1章为基础部分，介绍了水彩的基本工具及绘画技法；第2章为案例部分，每一个案例都以一首唐诗为主题，涵盖了唐诗的主题分析、画面构图、线稿和水彩上色等内容。本书不仅能教读者绘制完整的唐诗水彩画，更能让读者体会古人的诗情与画意。

本书适合绘画爱好者和传统文化爱好者阅读、收藏，也可作为相关专业机构的培训教材。

第1章

水彩的基础技法

绘制水彩画，基本工具不能少。本章主要介绍了画水彩画的基础工具，以及最基本的涂色方法和绘画技法，教你如何将学习到的绘画方法运用到实例中，一起来看看吧！

绘前准备

画笔

羊毛排笔

大号的排笔可以画出大面积的颜色，可以用来绘制背景，或者给画纸刷水。

榛形笔

扁平且肥肥的笔肚加上逐渐变尖的笔尖，既可以画出细细的线条，也可以画出粗粗的笔触。

小号平头笔

可以画出平整的笔触，侧面可以画出细细的线条，用来画一些平整的地方。

斜形笔

笔尖与平头笔相比有一定的角度，同样可以画大面积的笔触，也可以用尖尖的笔尖刻画细小的地方。

圆头笔

圆头笔使用得较多，是比较常用的水彩用笔，不仅可以画精细的地方，也可以运用笔肚画出大面积的色块。

勾线笔

细细的笔尖可以用来刻画细节，或画细线等。

画纸

不同水彩画纸的纹理

水彩画纸根据画纸纹理的不同，可以分为三种，从左到右依次是细纹、中粗、粗纹，如下图所示。

不同纸纹的绘画效果

细纹

细纹水彩纸的表面比较细腻，可以用来绘制一些写实的物体。

中粗

中粗的画纸上可以看到画面有细小的颗粒，这是画面细微的凹凸不平的纸纹。中粗的纹路表现范围比较广，绘制一般的图案都可以用这种画纸。

粗纹

粗纹画纸的颗粒感更加明显，如下图绘制的河面，在画纸上快速拖动，可以产生不规律的留白，来表现河面的波光感。

颜料

固体水彩颜料

固体水彩颜料是由胶和色粉混合制作的，方便外出写生时携带。

固体颜料的使用方法

先用画笔蘸一点水，再将颜料打湿晕开，用蘸有颜料的画笔在调色盘中调色。

管状水彩颜料

管状颜料是比较常见的水彩颜料，在一般的美术店就可以买到。

管状颜料的使用方法

先像挤牙膏一样将颜料挤在调色盘中，注意不要挤太多，将画笔打湿，蘸取颜料，然后在调色盘空白的地方调色。

颜料的颜色要备好

水彩颜料的颜色非常丰富，但日常绘画或者初学者使用，24色就能满足一般的绘画需求了。

水彩常用小技法

平涂

两种平涂方法

水彩画中，平涂是比较基础且经常使用的技法，下面介两种不同的平涂方法。

平涂法一

在调色盘中调好充足的颜料，水分适量，然后直接在画纸上上色。

平涂法二

先在画纸上涂一层清水，水不宜过多。

再在水上着色，这种方法适合大面积的涂色，比如大背景的天空等，涂色较均匀。

最简单的平涂往往会出现颜色不均匀、笔触明显等败笔，下面从画笔的大小和水分的控制讲解如何使平涂更均匀。

选择大小合适的画笔

初学者似乎有个通病，就是不管多大的画纸，都习惯用小笔平涂。其实这种习惯非常不好，使用过小的笔涂大面积，容易使画面过干，多次蘸水的过程中不仅有难看的笔触，而且容易损伤画纸。

用过小的笔，涂得很慢。

中途出现干得过快的状况。

粗糙不匀的笔触和难看的水痕也出现了。

正确的方法是选择一支大小合适的画笔，寥寥几笔就能画完。

大小合适的画笔。

大一点的笔蓄水的能力更好，第一笔画完，画面不会马上干掉，第二笔就很容易和前面画的融合在一起，颜色过渡得很好，自然就均匀。

对比一下小笔和合适的笔之间的效果，前者斑驳，后者均匀。

水分的控制

学习水彩画，最重要的就是对水分的控制，水分的多少对平涂的效果有直接的影响。首先要将合适的画笔洗干净，在吸水布上吸掉部分水分，再蘸取已经调好的颜料。