Photoshop人像摄影后期处理技法100问 (修订版)pdf电子书下载

简介: 本书主要讲解人像修图师需要掌握的修图技巧,具有非常强的专业性和实用性。本书共罗列出100个问题,采用问答的形式进行讲解。读者只要根据书中的内容进行学习,就能解决自己在修图过程中遇到的大部分问题。全书共15章:第1章和第2章讲解光影、色彩对于后期修图的重要性;第3章介绍后期处理必备的基本工具;第4~7章讲解调色工具、图层混合模式、滤镜和通道的使用方法与技巧;第8章讲解CameraRaw的使用方法和技

001 为什么说光影是照片的灵魂

002 如何利用光影表现物体的质感

003 如何利用光影表现画面的空间层次感

004 照片越亮就代表越干净和通透吗

005 照片的光影反差越大就越有层次吗

光影是摄影的基础,无论是从物理特性出发,还是站在艺术的角度去理解,光影都影响着摄影的各个方面,如被拍摄物体的形态、体积、质感、明暗和状态等。

光与影是两个部分,光是凸显的部分,影是凹陷的部分。光与影呈现出一种对立关系,如同黑与白、亮与暗之间的关系。但它们又是不可分割的:因为光的存在,所以产生了影;因为影的存在,所以光得到了强化。

在摄影作品中,没有影的光就是一个白点,是一个平面的形状。没有光的影,也只是一个黑点,毫无空间感可言。

只有将光与影完美结合,才能形成一个具有空间感的物体,同时画面中的基础影调——中间调也由此而生。中间调内容丰富,转变平缓,在照片中对于物体和人物的刻画来说很重要。修出一张完美照片的精髓就在于把控好光影关系,即图像中高光、中间调和阴影的布局要合理。只要把控好光影关系,即使照片中没有任何色彩,也可以让照片中的形象得到很好的表现。

下图是经典黑白电影Safety Last!的海报。在没有任何色彩修饰的情况下,仅仅通过光影就把整个画面的空间感表现得淋漓尽致。

光与影之间的关系十分微妙,仅仅通过黑、白、灰就能表现出任何物体。很多看似普通的场景在光影表现细腻的情况下,往往能展示出超乎寻常的表现力。只要我们正确地理解光影关系,运用好光影,就可以制作出具有生命力的作品。

在后面的章节中,笔者会继续讲解光影对照片的影响。下面我们一起来了解如何利用光影表现物体的质感、画面的空间层次感,以及照片的通透感和干净感。

在日常生活中,肉眼所见的一切物体都是通过光影来呈现的。我们不仅可以通过肉眼区分不同的物体,还可以识别不同物体的材质。例如,花盆的材质是陶瓷,水杯的材质是玻璃,硬币的材质是金属等。

观察下面这张照片,我们可以很容易地判断出不同物体的材质:金属材质的手铃、木头材质的桌子和纸质的书页等。

在对光影的基本性质有了一定的了解后,我们来进一步了解光影的影调结构。笼统地讲,影调结构就是黑、白、灰在画面上的组合关系。通过上一问的内容我们可以知道,当画面形成了影调之后,画面就不是平面的图像,而是有立体感的影像了。

光影的基本构成分为高光、中间调和阴影。其中,高光是画面中的白色部分,中间调是画面中的浅灰色部分,阴影是画面中的黑色和深灰色部分。观察下面两张照片,将彩色的照片进行去色处理后,高光和阴影都只占了画面很少的一部分,画面主要的光影属于中间调部分。

在我们日常接触的照片中,以高光和阴影为光影主色调的照片并不多见,中间调是大部分照片的光影主色调。鉴于中间调的光影范围如此之广,同时为了能够更好地控制照片的光影,我们又把中间调拆分成了两个部分:偏亮部分的亮调和偏暗部分的暗调。

提示

高光、中间调和阴影这3个光影层面的划分是模糊的,且呈渐变式过渡。

观察两个球体,同样是由黑、白、灰3种颜色构成的,却给人完全不同的感觉:左边的球体像一个石膏球,右边的球体则像一个金属球。之所以会给人这样的感觉,是因为这两个球体光影的影调结构不同。

通过仔细对比这两个球体的光影结构我们不难发现,左边的球体的高光和阴影部分并不明显,整个球体80%左右的光影属于中间调范围,并且中间调的过渡也非常平缓,即暗调与亮调过渡反差不大,光影非常柔和。这很容易让我们联想到生活中常见的石膏、鸡蛋和乒乓球等物体。右边的球体的高光部分则非常明显,整个球体呈现出大面积的白色高光区域,阴影部分也是如此,整个球体50%左右的光影部分属于高光与阴影范围,并且过渡反差较明显,整体的光影效果非常硬朗。这很容易让我们联想到金属和玻璃等质地坚硬的物体。

版权:人民邮电出版社