内容提要

这是一本讲解人体结构与造型的专业教程和专项训练指南。本书内容丰富，包括人体结构练习所要做的准备，躯干、头颈和四肢的绘制练习，人体比例与全身肌肉的绘制练习，以及人体造型的综合绘制练习。每一部分的知识讲解都配有相应的练习内容，可以更好地帮助初学者快速掌握基础知识，边学边练。

本书适合想要专门研究人体结构知识的绘画初学者和有一定绘画经验的插画设计从业者使用。

前言

熟练掌握人体结构是创作偏写实人物画的“刚需”，生动的人物造型可以极大地增加创作的魅力。

虽然市面上有很多各种各样的人体结构参考素材，但当你真正掌握“脑内3D人体”后，就会发现这种能力运用起来是多么自如，它完全为你的作品服务，它的灵活性和细节质感能赋予创作韵味与生命。

我曾经也是一个受困于人体结构的画手，为了能更自如地创作人物插画，我花了多年的时间研究人体结构，购买过大量的人体结构书和相关资料，进行了“海量”的人体结构练习。但在练习的前几年，我摸不到这其中的诀窍，一直停留在“临摹得像”的层面上，但迟迟无法脱离参考。后来掌握了练习人体结构的“秘诀”后，我的人体塑造能力突飞猛进。这个秘诀在我看来，其实是一种“组合公式”，只要按照这种“公式”由浅至深地练习，待成功塑造出“脑内3D人体”后，任何身材、任何动作、任何角度的人体结构绘制与表现都不再是问题。

市面上的学习资料大多只传授知识，而并不关心画手的练习方法和效果。我和很多画手一样做过大量无效的人体练习，比如一开始就练习肌肉和骨骼，一直临摹得很像，但脱离参考后绘制的人体结构就会让人感到别扭。

考虑到我经历过的练习困境，在编著这本书的过程中不仅想传授知识点，也希望打造一套有效的人体结构练习方法，更希望这是一本让画手学习后就能够上手并快速踏入人体结构练习“正途”的指南。

我曾经在一些课程中教授过练习人体结构的“公式”，学员的反馈证明，只要遵循这套人体结构练习方法，掌握练习人体结构的“组合公式”，再辅之以一定量的练习，“脑内3D人体”就会不断地进化，也会随着练习的深入变得更清晰、更生动、更灵活。

或许目前的你和曾经的我一样正受困于人体结构，而现在，我将摆脱困境的“秘诀”记录在了这本书里，期待你的使用。

释开达

第1章

人体结构练习准备

学习要点

・了解人体结构的重要性

・了解人体结构的几何组成

・了解学习人体结构绘制的注意事项

学习目标

了解人体结构的基本构成形式，为后续的人体结构练习打好基础。

1.1

学习人体结构的重要性

人体结构是美术基础的延伸部分，也是创作人物角色必闯的“关卡”。画手想要自如地控制笔下角色的形态，通常需要进行一段时间和一定量的人体结构练习。

《飞天》角色设计过程图

人体结构是人物创作必备的绘画基础知识。在创作之前，画手若对人体结构掌握不足，会限制发挥，出现“只能画大头”“只会画单一角度”“头身不匹配”等问题，从而降低作品的品质。

只能画大头

只会单一角度

头身不匹配

大部分画手都会为自己的人物创作寻找相应的参考素材，但是使用参考素材时并没有那么自如，会出现“作品服务于人体素材”的现象，而无法达到“人体动作服务于画面”的目的。没有扎实的人体造型基础，即使有参考素材辅助也很难做到对细节动态调整自如。

《涅槃》草图，根据画面需求设计角色造型

人体结构其实是可以通过一定的“公式”来掌握的，通过“公式”练习，初学者在无参考素材的情况下也能完成人物创作。同时，摆脱参考素材束缚能增大画手创作的空间，能创作出准确又生动的人物角色，进而增强作品的艺术魅力。

《飞天》局部人体造型效果

人体结构非常复杂，要想熟练掌握并且运用自如，得先学会简化人体结构，然后在简化了的人体结构基础上丰富更多细节。

在实际运用中，画手并不需要像医学研究那样完全了解人体内部的器官与深层的肌肉，而需要更注重对外轮廓有影响的肌肉和骨骼的掌握。画手如果一开始就从细节入手，去深入研究骨骼和肌肉的细节，通常是无法掌握人体结构的，没有基本的“人体构成公式”和整体观察的意识，细节只能是一盘散沙。在基础阶段掌握简化记忆人体结构的技巧，在进阶阶段把握住影响轮廓的细节，画手就能创作出自然生动的人物体态了。