漫画里特点鲜明的人物形象、富有想象力的人物造型，总是让人心生喜爱。你想画出自己心仪的漫画角色吗？本书将带你打开漫画创作的大门，即便你是“萌新”，也可轻松上手，体会绘制漫画的乐趣。

本书共5章。序章简单介绍了绘制漫画的一些背景知识；第1章全面介绍了漫画人物角色常见表情的绘制技巧；第2章详细讲解了人体不同动态的绘制技法；第3章通过丰富的实际应用案例，讲解了用表情和动态的组合来表现人物情绪的方法；第4章讲解了用动态塑造人物形象的方法，包括单人动态、双人动态和多人动态。

本书讲解系统、案例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也可作为动漫相关专业的培训教材或参考用书。

大家好！我是无名画手Vegetation（下面简称阿V），首先非常感谢大家购买本书。

相信美术生或者可爱的小画师经常会听到别人说“只有学习不好的小朋友才会去学画画。”“画画是需要天赋的，若有天赋，就会在某一天像被‘打通任督二脉’一样突然变成绘画高手。”

可是画画真的有那么简单吗？真的像很多门外汉想的那样，是一件很容易的事情？说实话，在我的眼里，画画其实是一件十分需要研究的事情，它需要每一个画师静下心来认真思考和感受美，多看、多练也许才是进步最快的方法。

若是大家粗略地翻看过本书的内容，你能发现本书采用的是由局部入手，再逐渐由简至繁地提升难度的结构。这种结构对刚入门的读者来说更加友好，也能让大家在学习的过程中不因难度跨度太大而放弃绘画。在学习的过程中，若是感觉我的绘画风格与你的喜好并不相似，也大可不必硬学我的风格，掌握相应实用的技巧和知识也是一种进步！因为每一个画师的绘画风格多少都有些区别，希望各位初学者也能早日找到属于自己的风格，加油！

最后，编写这本书的过程对我来说也是一段重要的学习经历，我由衷地希望购买本书的读者们可以和阿V一起慢慢进步、不忘初心，在研究绘画的道路上不断前行。

画漫画需要做哪些准备呢？素描和漫画素描又有何不同？本书就以介绍绘制前的准备、讲解漫画素描基础知识和说明漫画中人物表情与动态的基本特点开篇，帮助读者了解相关知识并掌握相关漫画绘制手法。

素描是对光影的表现，也是对物体体积感的表现。在漫画绘制的过程中，我们可以通过光影来表现物体的体积感，要注意以下3点。

1

由太阳光照射和灯光照射形成的阴影并不相同。灯光照射形成的阴影呈放射状，可视为中心投影；而太阳光可以看成是平行光线，所形成的投影是平行投影。同一时刻，太阳光下的影子总是在一个方向，而灯光下的影子可能不在同一方向。因此在绘制阴影时要注意光源的类型。

2

当同一个物体在面对不同强度的光源时，其阴影的分布是不一样的。在弱光下，球体的阴影虽然没有强光下阴影的颜色深，但也是较为明显的。

3

在稳定不变的光源下，距离物体由远及近的阴影的颜色深度是不一样的。

描绘几何体是素描的基本内容，学习阴影的分布是绘制人物和场景的重要基础。在绘制过程中，我们要找出基础几何体与实际物体之间的联系，这对绘制漫画有重要的影响。

观察以上几组几何体的阴影，我们不难发现在不同角度的光源的照射下，几何体的阴影位置也是不相同的。不仅如此，不同的几何体的阴影形状也是不同的。

素描和漫画有很大的区别。素描要求写实，单纯用线条进行描绘，素描是一切绘画技法的基础，也是所有画师必须掌握的技法。

素描是一种以点线面作为表现方法的绘画方式。为了清楚地表达每一个物体的黑白灰关系，需要用到相关的专业术语，依次是明暗交界线、暗部、反光、灰部、亮部。

在作画时，亮部要尽量避免画“脏”，暗部要尽量避免“沉闷”（即避免调子太过单一）。

①亮部  ②灰部  ③明暗交界线  ④反光  ⑤暗部

漫画起源于素描，是素描的简化版本，也是以简单且夸张的手法来描绘生活的绘画方式。漫画离不开素描知识的辅助，所有漫画大的变形、上色以及形象结构的打造仍然依赖于素描打下的基础。